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19 mayo 2016

Reseña #Batman Guerra contra el Crimen de Paul Dini y Alex Ross

ECC Ediciones publicó en Abril de 2016 Batman Guerra contra el Crimen de Alex Ross Paul Dini. 72 páginas a color en formato cartoné por 12,50 €. Traducción de Bárbara Azagra. ISBN 9788416711352. Ganadora de un Premio Eisner 1999 al Mejor Ilustrador. Incluye Batman: War on Crime USA, The World's Greatest Super-heroes (extras). Para estar al día de noticias y reseñas como esta podéis seguirme en Twitter.
Entre 1999 y 2003, Paul Dini (Batman: Detective, Batman: Amor Loco y otras historias) y Alex Ross (Kingdom Come, Justicia) dieron forma a diferentes especiales con los que, desde una óptica realista, reflejaron la grandeza y la épica del Universo DC.

Desde que se anunció la publicación de este cómic despertó un gran interés en mi siendo como soy fan de Batman, pero también fan de Alex Ross desde que lo descubrí en su trabajo de Marvels. También era seguidor asiduo de las series de animación del hombre murciélago, muy especialmente de la de los años 90 (Batman The Animated Series y su secuela Batman Beyond), de las que Paul Dini era uno de las cabezas responsables. Además de ser el guionista los exitosos videojuegos Batman: Arkham Asylum y Batman: Arkham City, cuyos cómics también a publicado ECC Ediciones.

En estoa ocasión tenemos un dibujo más oscuro de lo que es habitual en el maestro Alex Ross, algo lógico al tratarse de una novela gráfica sobre Batman. Otra obra maestra del equipo Dini-Ross que se mantiene en plena forma aunque haya sido publicada hace casi 20 años. Además del siempre gran trabajo en el hiperrealista dibujo de Alex Ross, se incluyen páginas con muchos bocetos e información del laborioso proceso de trabajo a la hora de dibujar y utilizar modelos de personas reales para los personajes. Incluyendo un resumen del proceso de creación de una máscara de Batman utilizando el rostro del modelo real como base para el molde de escayola que da forma a la máscara y esos característicos pliegues. Todo un puntazo en esta edición de ECC. Y el fotorealismo de los dibujos no solo se aprecia en los personajes, también en los fondos y escenarios de Gotham, que es un personaje más dentro de la trama, evolucionando al igual que los propios personajes. Casi puedes sentir el viento de los tejados y el frío de los callejones.
En esta ocasión el enemigo a batir por Batman es un viejo conocido y el que lo convirtió en gran parte lo que es: es crimen callejero. Asociado a la pobreza que genera, el sufrimiento de los inocentes atrapados por él, y cómo reaccionan ante ello. Nada de supervillanos o intrincadas tramas detectivescas.
Sirve además como reflexión interna al poner a un personaje en una situación muy similar a la del joven Bruce Wayne, planteándose si de haber ocurrido lo mismo pero con circunstancias diferentes su vida habría tomado otro camino. También trata el tema de la corrupción asociada a los que si quieren beneficiar de las desgracias ajenas, algo más grave si pudiendo ponerle remedio no solo no actúan contra ello sino que incluso lo amparan.
Otro de los puntos mejor tratados de la historia es el miedo que provoca Batman tanto en los delincuentes como en las personas que pretende ayudar, siendo una peligrosa arma de doble filo y de consecuencias inesperadas. Además de mostrar a un Batman que además de luchar contra los enemigos lucha contra los suyos internos, y las cicatrices que ello causa en su cuerpo, que tan humano incluso más que el de todos. Sin olvidar el trabajo que realiza como Bruce Wayne a la hora de lidiar con empresarios corruptos y sin escrúpulos. La otra cara de la misma moneda de un personaje que vive y respira por su interminable batalla que libra tanto de día como de noche.
También llama la atención que en todo momento podemos ver los ojos que hay detrás de la máscara, algo que en otras obras se mantiene tapado o en blanco para expresar más miedo.

Y otro punto que marca la diferencia en esta gran obra es la ausencia de bocadillos y onomatopeyas. Simplemente breves líneas de texto que narran la historia como si fuera un libro o novela se tratase. Cierto que para muchos el guión no está a la altura al de otras grandes obras clásicas de Batman, pero en mi opinión es imprescindible ya solo por el dibujo.

05 mayo 2016

3x2 en películas Mediatres Estudio en #SalonComicBCN

Mediatres Estudio estará presente en la 34 edición del Salón del Cómic de Barcelona, en el que contará con un stand propio  para promoción y venta de su catálogo de títulos y próximos lanzamientos. El Salón se celebra del Jueves 5 de Mayo al Domingo 8 de Mayo en los Palacios 1 y 2 de la Feria de Barcelona Montjuïc. Allí podréis disfrutar también de las ofertas habituales en este tipo de eventos:
3x2 en todas las ediciones disponibles de nuestro catálogo, incluidos Packs, Blu-rays y DVDs. ¡Coge tres y llévate gratis el de menor importe!
Pack Terror, con tres títulos Kiyoshi Kurosawa por 5€.
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04 mayo 2016

Regalos de ECC Ediciones en #SalonComicBCN #Batman #Superman

Muchos regalos gratis con cada compra en el stand (número 103) de ECC Ediciones del 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, que se celebrará del 5 al 8 de mayo en la Fira Barcelona Montjuïc, Por cualquier compra os llevaréis una moneda de chocolate de Batman y Superman, un cómic de Batman y Superman, una postal y pegatinas de la película de Escuadrón Suicida. Para estar al día de noticias como esta podéis seguirme en Twitter.

Por compras iguales o superiores a 25 €, además de todo lo anterior os llevaréis una camiseta exclusiva a elegir entre cuatro modelos: de Batman, Superman y Wonder Woman, dibujadas por Darwyn Cooke, o de Harley Quinn, dibujada por Amanda Conner.

Y por compras superiores a 150 €, además de todo lo anterior os llevaréis de regalo una sudadera conmemorativa del 30 aniversario de Batman: El regreso del Caballero Oscuro, edición limitada de 250 unidades

Edición 30 aniversario de #Batman El Regreso del Caballero Oscuro

Edición conmemorativa 30 aniversario de Batman: El Regreso del Caballero Oscuro de Frank Miller disponible en 2 versiones. La primera es una edición con nueva portada, de 1.000 ejemplares, conmemorando el 30 aniversario del cómic, disponible en este enlace.

La segunda es una edición, también de 1.000 ejemplares, que contiene el mismo libro, una libreta Moleskine de edición limitada de Batman de Frank Miller, una litografía en blanco y negro de Batman de Miller y las dos entregas de la adaptación animada de El Regreso del Caballero Oscuro, en formato DVD. Disponible en este enlace.

Ambas ediciones estarán disponibles en exclusiva en la página web de Tiendas Cosmic, en las propias Tiendas Cosmic y en el stand de ECC Ediciones en el Salón del Cómic de Barcelona, el número 103. No se distribuirán por otros canales. Para estar al día de noticias como esta podéis seguirme en Twitter.

#yokaiwatch tomo1 del #manga

Norma Editorial publica el 5 de mayo de 2016 el tomo 1 del manga oficial de YO-KAI WATCH de Noriyuki Konishi, cuya serie de anime se emite en Boing. 192 páginas en blanco y negro formato rústica con solapa, tamaño: 11,5 x 17,5 por 7,95€. ISBN: 9788467923063. Es una de las novedades del 34 Salón del Cómic de Barcelona. Para estar al día de noticias como esta podéis seguirme en Twitter.

Nathan Adams es un estudiante de quinto de primaria normal y corriente. Un día, mientras pasa por una arboleda, se encuentra con el Yo-kai mayordomo Whisper, que le entrega el “Yo-kai Watch”, un extraño reloj con el que puede ver a los Yo-kai. A partir de entonces, Nathan se irá haciendo amigo de ellos conforme resuelve sus problemas.

El Asombroso Mundo de Gumball de Norma Editorial #SalonComicBCN

Norma Editorial publicará el 5 de mayo de 2016 el El Asombroso Mundo de Gumball, de Hesse Gibson, dentro de su Colección infantil y Juvenil. 112 páginas a color en formato rústica tamaño 17 x 26 por 12,50 €. ISBN: 9788467922264, Recordad que Ben Bocquelet el creador de la serie acudirá como invitado al  34 Salón del cómic de Barcelona acompañado de Mic Graves, director de la popular serie de dibujos. Para estar al día de noticias como esta podéis seguirme en Twitter.

Los Watterson viven nuevas aventuras tronchantes en su nueva serie de cómics. ¿Gumball y Darwin jugando a pillar? ¿Muertos de haaaaaaaambreeeeeee? ¡¿Conduciendo el coche de mamá?! ¡¿HACIENDO KÁRATE?! ¡Todo esto y mucho más lo encontrarás en el cómic de EL ASOMBROSO MUNDO DE GUMBALL!

01 mayo 2016

#Osuna y #JuegosdeTronos en el #SalonComicBCN #GameofThrones

En octubre de 2014, la ciudad de Osuna fue uno de los escenarios elegidos por la productora HBO, para la grabación de escenas de la quinta temporada de Juego de Tronos. Fueron 17 días de rodaje, donde la Plaza de Toros se convertía en la Fosa de Daznak. Allí tenía lugar el espectacular final de aquella temporada con Daenerys a lomos de Drogon, su imponente dragón. En la plaza de toros de Osuna se rodaron algunas de las escenas, más caras, más impactantes y más importantes. El hecho de que la grabación se hiciera en este municipio, con cerca de 18.000 habitantes, propició que tanto el equipo de producción, como actores y los más de 500 extras, se mezclaran con la gente de a pie propiciando con ello, momentos inolvidables y atrayendo a miles de fans. Ello ha provocado que, desde entonces, la centenaria Plaza de Toros de Osuna también pueda ser visitada.

Osuna participa en el 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona con un vistoso stand que lleva por nombre Osuna: Tierra de Dragones, que permitirá a los visitantes sentirse protagonistas de esta fascinante serie de televisión. Medios de comunicación de España y de todo el mundo han estado en Osuna realizando reportajes y espacios informativos, donde han destacado el gran valor patrimonial y monumental de esta ciudad. Más información en www.osunatierradedragones.es

29 abril 2016

#IndependenceDayES nave Moon Tug en #SalonComicBCN #IndependeDayContraataque

Siempre supimos que volverían. Después de que “INDEPENDENCE DAY” redefiniera el género, el siguiente capítulo épico asiste a una catástrofe global de unas dimensiones inimaginables. Usando tecnología alienígena, las naciones de la Tierra han colaborado en un programa de defensa colosal para la protección del planeta. Pero nada puede prepararles para la fuerza avanzada y sin precedentes de los alienígenas. Únicamente la ingenuidad y valentía de unos pocos hombres y mujeres podrá salvar a la humanidad de la extinción.
Hemos tenido 20 años para prepararnos y ellos también. Después de la invasión de 1996 se recuperó tecnología alienígena con la que pudimos fabricar una nave híbrida denominada Moon Tug para construir un planeta más fuerte y seguro. Luchar merece la pena.
Únete al mundo por la supervivencia en Ficomic del 5 al 8 de mayo y no te pierdas la réplica de la nave Moon Tug que estará ubicada en la Fira de Barcelona de Montjuic con motivo del estreno en cines de “INDEPENDENCE DAY: CONTRAATAQUE” el 1 d e julio. Además, si te haces una foto junto la nave y la compartes a través de tus redes sociales(Facebook, Twitter o Instagram) podrás ganar un inolvidable viaje a Nueva York y a la convención del cómic de NY!. Más información en los canales de 20th Century Fox a partir del 5 de mayo. 

26 abril 2016

Sole Otero en #SalonComicBCN

La autora argentina Sole Otero se suma a la lista de invitados del 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, donde llegará de la mano de Ediciones La Cúpula, firma editorial de su libro La pelusa de los días. Se trata de la obra que recoge las tiras cómicas publicadas por Otero durante los últimos cuatro años en la red, en las que refleja e ilustra las pequeñeces cotidianas de la realidad, a veces imperceptibles. El 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 5 al domingo 8 de mayo en Fira de Barcelona Montjuïc. Para estar al día de noticias como esta podéis seguirme en Twitter.

Sole Otero nació, creció y reside en Buenos Aires, Argentina. Ya en su infancia daba rienda suelta a su imaginación, inventando historias o dibujando aquello con lo que se encontraba. Ahora se resiste a dejar de hacerlo, y por eso trabaja en lo que más le gusta: contar historias, reales o imaginarias, en forma de cuadritos, ilustraciones o muñecos.

Sole se licenció como Diseñadora textil en la Universidad de Buenos Aires en el año 2010 y ha participado en varios talleres de historieta, ilustración, bordado y fotografía. Actualmente, además de su trabajo como ilustradora freelance, reparte sus días entre sus proyectos personales, como su tira diaria La Pelusa de los días, la fabricación de muñecos, títeres y objetos tejidos, y su trabajo como docente de tejido a máquina e ilustración textil. Entre sus varios trabajos ilustrados se encuentran la historieta Popi, para la revista Biliken; el libro A fada sonhadora, junto a la cantante Nana Toledo, y el libro Ni se te ocurra, de Liza Porcelli Piuzzi.

25 abril 2016

Marion Fayolle y La ternura de las piedras en #SalónComicBCN

La artista francesa Marion Fayolle visitará España por primera vez, de la mano de Nórdica Libros, en el marco del 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Después del éxito de Los traviesos, Fayolle llega a la capital catalana para presentar La ternura de las piedras, una obra maestra entre el libro ilustrado y la novela gráfica, sobre la demoledora muerte de su padre. El 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 5 al domingo 8 de mayo en Fira de Barcelona Montjuïc. Para estar al día de noticias como esta podéis seguirme en Twitter.

Internet fue el escenario que vio nacer a esta artista que, desde que publicara su primera obra en 2011, ha demostrado un total dominio de la ironía y un humor perspicaz. Además de libros, Fayolle acumula una larga lista de destacables colaboraciones con medios y revistas: a menudo ilustra las páginas de The New York Times. Incluso colaboró con la marca de ropa Cotélac en 2014.
Marion Fayolle creció en Ardèche, un departamento del sureste de Francia de la región Ródano-Alpes. En 2006, ingresó en la Escuela de Artes Decorativas de Estrasburgo, donde se graduó en 2011. Ése mismo año, la artista publicó su primer libro de ilustraciones: L’homme en pièces, bajo el sello editorial Michel Lagarde. Sus trabajos fueron ganando adeptos gracias a su difusión por Internet.

En 2012 vio la luz su segunda pieza editorial: Le ableau (Julien Magnani), y después publicó Nappe comme neige, un diccionario ilustrado construido con un principio simple: si las palabras comienzan con la misma letra, contienen la misma forma.

21 abril 2016

#OtakuBunka revista de #manga #anime y cultura japonesa de #Panini

Panini, grupo líder en la producción de revistas infantiles y juveniles en España, anuncia el lanzamiento de Otaku Bunka, una nueva publicación dirigida a los fans del manga, el anime y otras vertientes de la cultura pop nipona como el cosplay, las figuras, el cine y los videojuegos, pero también a los apasionados de la cultura japonesa, ya sea a través de su gastronomía, sus tradiciones o sus rincones. El primer número de Otaku Bunka sale a la venta el viernes 29 de abril, tanto en quioscos y papelerías como en tiendas especializadas.
En las 100 páginas de Otaku Bunka, el lector puede encontrar reseñas de manga, artículos de las series anime punteras, entrevistas a autores, artículos de opinión, trucos sobre cosplay, reportajes culturales, recomendaciones turísticas para visitar en Japón y mucho más. Para ello, se ha contado con un destacado equipo de redactores y colaboradores que desgranarán los títulos y temas más actuales. Algunas de las firmas del primer número son Manu Guerrero (Selecta Visión), David Hernando (Planeta), Ana María Meca, los periodistas Josep Maria Berengueras, Marta Guzmán y Óscar Senar, y expertos en su materia como CineAsia, Mechanical Japan, el investigador José Andrés Santiago y la cosplayer HIYArtist (Eva Lara).

Otaku Bunka está presente en las redes sociales a través de Twitter e Instagram, desde donde se acercará a los lectores para proporcionarles un avance de contenidos, concursos y otro material de interés.
La publicación estará presente en el stand de Panini Cómics en el Salón del Cómic de Barcelona (del 5 al 8 de mayo). También acudirá al ExpoManga 2016 (Madrid, del 6 al 8 de mayo), donde tendrá lugar la presentación oficial de la revista.

Alberto Ponticelli en #SalonComicBCN

Ponticelli inició su carrera en 1994, desarrollando creaciones y proyectos propios que fueron luego reeditados en Estados Unidos por la editorial independiente Dark Horse Comics, lo que llamó la atención de los editores de Image Comics y Marvel Comics, que reclamaron sus servicios. Así, entre 2000 y 2001 colaboró en series tan destacadas como Sam and Twitch (con el guionista Brian Michael Bendis) y en proyectos especiales como el cómic basado en la película Blade 2. También participó en la línea Marvel Knights. Tras su paso por Estados Unidos, regresó a Europa, donde trabajó para prestigiosas casas editoriales del mercado franco-belga, como Les Humanoïdes Associés, Delcourt y Casterman. Para estar al día de noticias como esta podéis seguirme en Twitter.

Su posterior llegada a DC Comics supuso todo un punto de inflexión en la carrera del dibujante natural de Milán. Alberto Ponticelli fue uno de los elegidos para acompañar al escritor Joshua Dysart en la nueva versión del Soldado Desconocido (The Unknown Soldier), integrada en el sello Vertigo. El intenso trabajo realizado por todo el equipo creativo fue recompensado con una nominación a los premios Eisner de 2009, en la categoría de 'Mejor Nueva Serie'.

Coincidiendo con dicho éxito, se tomó un pequeño descanso para trabajar en su propia novela gráfica, Blatta, publicada por Leopoldo Bloom Editore, con la que cosechó prestigiosos premios en su país natal. De vuelta al otro lado del Atlántico, ilustró para IDW las series limitadas Godzilla: Gangsters and Goliaths y Rogue Trooper.

En 2011 retomó su relación con DC, participando en el relanzamiento de uno de los personajes más queridos por todos los aficionados, Animal Man, en colaboración con el guionista Jeff Lemire. No tardaría en dar el salto a la colección protagonizada por otro héroe sobrenatural, Frankenstein, agente de S.H.A.D.E., participando más tarde en el crossover Mundo Putrefacto y en el especial La oscuridad: Año cero. También dejó muestras de su talento en cabeceras tan variadas como El Fin del Mañana, Green Lantern o Batman, pero fue en Dial H, proyecto firmado por China Miéville, donde volvió a llamar la atención de crítica y público.

Recientemente ha ilustrado uno de los capítulos de la aclamada serie de Ales Kot, Zero. En la actualidad, trabaja junto al guionista David Hine en una nueva serie regular editada por Aftershock, Second Sight, y coproduce una película para televisión basada en su novela gráfica, Blatta.

Koren Shadmi en #SalonComicBCN

FICOMIC confirma la visita del ilustrador Koren Shadmi, de la mano de Norma Editorial, al 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, donde presentará su novela gráfica de reciente aparición Adicto al amor: Confesiones de un follador en serie. Esta nueva obra del israelí asentado en Brooklyn, que verá la luz el próximo mes de julio, cuenta la historia de K, un treintañero torpe e inseguro que descubre que conseguir sexo es tan fácil como pedir comida para llevar o cambiar de canal. Frustrado por su última separación, sigue el consejo de su compañero de piso y se da de alta en LoveBug, una web de citas que ha convertido las relaciones humanas en un algoritmo. La búsqueda de un nuevo amor se transforma en frenesí e intenta recuperar el tiempo perdido adentrándose en una vorágine de promiscuidad. Para estar al día de noticias como esta podéis seguirme en Twitter.

Narrada con humor y cinismo, Koren Shadmi elabora una radiografía sobre la transformación de las relaciones con las nuevas tecnologías. Se trata de una historia en la que Shadmi no tiene reparo en convertir al lector en un voyeur de las relaciones carnales de su protagonista. El claro y vital estilo del autor se percibe en el ritmo y fluidez de sus imágenes narrativas. Una obra reflexiva, rica en matices y emociones, realizada con su característico uso del lápiz, tintas y filtros que, combinado con una paleta de color limitada, atrapa al lector desde las primeras páginas.
Koren Shadmi nació en Israel y actualmente vive en Brooklyn, Nueva York. Con tan solo 17 años publicó su primera novela gráfica, Profile 107. Poco después lanzó un recopilatorio de su trabajo en revistas infantiles. Al finalizar su servicio militar en las Fuerzas de Defensa de Israel, se mudó a Nueva York para estudiar en la escuela de arte School of Visual Arts, donde se graduó y actualmente trabaja como profesor de ilustración. 

Sus obras se han publicado en Francia, Italia, España, Alemania, Israel y Estados Unidos. In the Flesh, su primera novela gráfica en inglés, fue publicada en Estados Unidos por Random House (2009) y en España por Ediciones B bajo el título En carne viva (2010). Su trabajo apareció en la antología Best American Comics 2009 editada por Charles Burns, y en 2013, su webcómic The Abaddon fue publicado en Francia en dos volúmenes. En verano de 2015, First Second Books publicó en Estados Unidos su última obra, Mike’s Place.

Como ilustrador, Koren Shadmi ha trabajado para publicaciones de renombre como The New York Times, Hollywood Reporter, Entertainment Weekly, The Wall Street Journal, Spin Magazine, BusinessWeek, The Village Voice, The Boston Globe, Mother Jones, ESPN The Magazine y Popular Mechanics, entre otras.

20 abril 2016

Álvaro Martínez en #SalonComicBCN

Cántabro de nacimiento, se licenció en Bellas Artes en la Universidad de Salamanca en 2004.  Desde entonces trabajó fundamentalmente realizando storyboards para publicidad y cine (Lo Imposible, Zipi y Zape y El Club de la Canica, entre otras), lo cual compaginó con labores de ilustrador comercial publicitario, editorial o divulgativo. Su interés por el mundo del cómic lo llevó a iniciar su actividad en el atractivo mercado norteamericano, colaborando con editoriales como Valiant Entertainment. En 2013 comenzó a trabajar con Marvel Comics, y destacaron sus aportaciones a la serie regular Ultimate Comics X-Men, a la serie limitada Cataclysm: Ultimate X-Men y a un Annual de Iron Man. El 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 5 al domingo 8 de mayo en Fira de Barcelona Montjuïc. Para estar al día de noticias como esta podéis seguirme en Twitter.

Un año después, Álvaro desembarcó en DC Comics, editorial para la que sigue trabajando en la actualidad. Tras compartir equipo creativo con el guionista Jeff Parker y el dibujante Paul Pelletier en las páginas de Aquaman, participó en el evento Convergencia ilustrando la miniserie protagonizada por el carismático Booster Gold. Un título muy especial, escrito por el creador del personaje, Dan Jurgens, que permitió al artista natural de Torrelavega dibujar a diferentes héroes procedentes de la clásica saga Crisis en Tierras Infinitas. Poco antes había ofrecido sobradas muestras de sus habilidades en varias entregas de la serie semanal Batman eterno. La cabecera protagonizada por el Caballero Oscuro y sus aliados fue una de las revelaciones de 2015, año en el que también llamó la atención de crítica y público otra colección relacionada con el álter ego de Bruce Wayne, Grayson, cuyo segundo Annual, dibujado por Álvaro Martínez, que ECC publicará en mayo de 2016.

Un conjunto de historias que le han valido para ocupar un puesto destacado dentro del reparto coral de autores que desarrollan Batman y Robin eternos, secuela espiritual de Batman eterno. En esta nueva etapa le acompaña una vez más su colaborador habitual, el entintador Raúl Fernández. Los lectores españoles podrán disfrutar del talento de ambos en la segunda entrega de Batman y Robin eternos, que estará disponible a partir del 29 de abril.

19 abril 2016

Paolo Eleuteri Serpieri en #SalonComicBCN #Druuna

El dibujante Paolo Eleuteri Serpieri se une a la lista de invitados del 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona, gracias a la colaboración de Aleta Ediciones y Norma Editorial. Más allá de la serie sobre la heroína Druuna, con la que el autor italiano es conocido internacionalmente, Serpieri ha explorado durante toda su carrera la epopeya western, un género que ha recuperado con su última obra, que revive al mítico personaje del cómic italiano. Precisamente, en el certamen presentará dos nuevas obras: Tex: el héroe y la leyenda (Aleta Ediciones-Evolution) y Druuna ZERO. Anima (Norma Editorial). El 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 5 al domingo 8 de mayo en Fira de Barcelona Montjuïc. Para estar al día de noticias como esta podéis seguirme en Twitter.

Paolo Eleuteri Serpieri nació en Venecia en 1944, pero muy pronto se mudó a Roma, donde frecuentó el Liceo artístico y, después, la Facultad de arquitectura. Alumno de Renato Guttuso, se dedicó a la pintura y la enseñanza, pero fue en el cómic, concretamente en el género western, donde pudo lucir su inconfundible estilo sólidamente realista.

Entre 1975 y 1980 colaboró con diversas revistas de Eura Editoriale, ilustrando relatos breves escritos por Raffaele Ambrosio ambientados en el Salvaje Oeste. Para Francia, Serpieri ilustró varios capítulos de la serie colectiva L'histoire du far west, mientras que para la revista mensual Orient Express, escribió y dibujó la serie L'indiana bianca (1983), para después alejarse momentáneamente del western dando vida (y cuerpo) a una procaz heroína llamada Druuna, protagonista de una saga de ciencia-ficción erótica de enorme éxito internacional, que debutó en 1985 con Morbus Gravis. Después de años sin volver al western lo hace con el personaje más longevo del género: Tex.

Michele Rech #Zerocalcare en #SalónComicBCN

El dibujante Michele Rech, artísticamente conocido como Zerocalcare, es otro de los autores que estará en la 34 edición del Salón Internacional del Cómic de Barcelona. La editorial Reservoir Books acercará el autor al certamen coincidiendo con la publicación de su primer cómic, La profecía del Armadillo, inédito en nuestro país hasta ahora. El 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 5 al domingo 8 de mayo en Fira de Barcelona Montjuïc. Para estar al día de noticias como esta podéis seguirme en Twitter.

Se trata de la obra que llevó al público y a la crítica a reconocer al dibujante de Arezzo como uno de los mayores talentos del cómic italiano de los últimos años, con más de dos millones de ejemplares vendidos,  y que aún no contaba con traducción al castellano. Así, los asistentes del Salón del Cómic podrán conocer en primicia el estilo fresco y original de Zerocalcare y la historia que él mismo protagoniza, acompañado de un armadillo que representa su voz interior.

En parte retrato generacional, repleto de re­ferencias a la cultura popular, y en parte tratado de psicología suburbana, La profecía del arma­dillo es en definitiva una crónica agridulce sobre las ocasiones perdidas, repleta de humor y de culpa (como solo puede serlo la vida vista de cer­ca), tan delicada como cruel a la hora de desen­mascarar las debilidades propias… que no dejan de ser las de todos.

Zerocalcare es el seudónimo de Michele Rech (Arezzo, 1983), dibujante de cómics e ilustrador italiano. El nombre artístico nace cuando, habiendo de escoger un apodo para inscribirse a un foro de internet, encon­tró la inspiración en el anuncio televisivo de un producto de limpieza antical.

Su trayec­toria artística comienza cuando termina la educación obligatoria con dieciocho años e ilustra los acontecimientos de la Contra­cumbre del G8 en Génova, en julio de 2001. Desde entonces, ha colaborado en varias publicaciones, como Liberazione, La Re­pubblica XL o la revista Mamma! A finales de 2011 autoeditó su primer libro, La profecía del armadillo, con el que ganó el Gran Gui­nigi, el premio más importante del cómic italiano, que le dio a conocer al gran público. Desde entonces ha publicado Un polpo alla gola (2012), Ogni maledetto lunedì su due (2013), Dodici (2013), Dimentica il mio nome (2014), L’elenco telefonico degli accolli (2015) y Kobane Calling (2016); títulos que lo han consoli­dado como uno de los mayores referentes de la ilustración en su país.

Yildirai Cinar invitado al #SalonComicBCN

Yildiray Cinar (Ankara, Turquía; 1976) será otro de los autores invitados para el Salón del Cómic de Barcelona que se celebra del 5 al 8 de mayo de 2016 en la Fira Barcelona Montjuïc.

Graduado en Bellas Artes y formado en el mundo del diseño y de la animación, pronto orientó sus pasos profesionales hacia el arte secuencial, desarrollando creaciones y proyectos propios en su país natal. En 2009, tras diversos trabajos para editoriales independientes estadounidenses como Image Comics o Digital Webbing Presents, llamó la atención de los responsables de DC Comics, que dieron luz verde a su participación en un arco argumental de Teen Titans. Tras ilustrar algunas portadas para cabeceras clásicas como Action Comics, el legendario Paul Levitz lo reclamó en 2010 para el relanzamiento de Legion of Super-Heroes.

Coincidiendo con el nacimiento del nuevo Universo DC, desde 2011 participó activamente en diferentes títulos. Primero, en las páginas de The Fury of Firestorm: The Nuclear Men, serie escrita por dos destacados profesionales, Ethan Van Sciver y Gail Simone. De ahí pasó a una de las colecciones más recordadas por todos los aficionados de ese periodo, Tierra 2, formando equipo creativo con James Robinson.

Tras colaborar de forma puntual en series como Liga de la justicia Internacional, Batman/Superman o Adventures of Superman (Batman/Superman/Wonder Woman: Crónicas de la Trinidad Vol. 2), Yildiray Cinar se reencontró con Paul Levitz en la etapa final de Las Mejores del Mundo, colección protagonizada por la Power Girl y la Cazadora de Tierra 2. Junto a Levitz también se encargó del especial relacionado con la saga El fin del mañana protagonizado por ambos personajes. Poco después colaboró con Tony Bedard en Supergirl y participó en el crossover La Hija Roja de Krypton, publicado en nuestro país dentro de la colección Red Lanterns.

Aunque durante los últimos años Cinar ha colaborado con otras editoriales como Marvel Comics (Superior Iron Man, Planet Hulk), el grueso de su carrera lo ha desarrollado en DC Comics. Así, recientemente pudimos disfrutar de su talento en el especial coral El Multiverso núm. 06 (de 9): La guía del Multiverso, con guiones de Grant Morrison. Y en la actualidad trabaja en la antología Legends of Tomorrow, formando equipo creativo con Len Wein y Trevor Scott para narrar las aventuras de los Metal Men.

18 abril 2016

Brian Azzarello invitado al #SalonComicBCN

Brian Azzarello, uno de los guionistas clave del cómic actual, ha confirmado su presencia en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Azzarello ya había asistido anteriormente, en dos ocasiones, como invitado al certamen barcelonés. En esta ocasión lo hace por partida triple, ya que presentará la primera entrega de Caballero Oscuro III: La raza superior; Wonder Woman: Hierro, el tercer recopilatorio de su paso por la serie regular de la amazona y el volumen recopilatorio Grandes autores de Vertigo: Brian Azzarello, que recupera algunas de las historias cortas que realizó para el sello adulto de DC Comics, ambas publicadas por ECC Ediciones. El 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona se celebrará del jueves 5 al domingo 8 de mayo en Fira de Barcelona Montjuïc.

Si bien ha trabajado para Marvel Comics en miniseries como Banner o Cage, ambas con Richard Corben como dibujante, el mayor volumen de trabajo lo ha realizado tanto para DC Comics, como para su sello Vertigo. En esta línea es recordado su paso por la serie Hellblazer, en la que le acompañaron dibujantes de la talla de Steve Dillon, Guy Davis o el mismo Corben; o Spaceman y 100 Balas, con el dibujante argentino Eduardo Risso. Para DC destaca su paso por la serie Superman, en la saga Por el mañana, dibujada por Jim Lee. También ha escrito en la serie Batman, nuevamente acompañado de Risso; la novela gráfica Joker y la miniserie dedicada a Lex Luthor, ambas con el dibujante Lee Bermejo. También es reseñable su paso por la serie First Wave, con historias protagonizadas por Batman y Doc Savage. Más recientemente le hemos podido ver en la línea Antes de Watchmen, encargándose de las miniseries centradas en El Comediante y Rorschach junto a J.G. Jones y el propio Bermejo y, dentro del nuevo universo de DC, en la serie regular de Wonder Woman, formando equipo con el ilustrador Cliff Chiang. Brian Azzarello participa en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona gracias a la colaboración de ECC Ediciones

15 abril 2016

Expocómic, Premio AACE 2016‏ #SalónCómicBCN

El próximo viernes, 6 de mayo, en el marco del XXXIV Saló Internacional del Còmic de Barcelona, se hará entrega de los Premios que otorga la Asociación de Autores de Cómic de España (AACE), cuya votación se realiza por parte de profesionales del sector de la viñeta, lo que aporta un aura especial a los galardones. Y en esta ocasión, el Salón Internacional del Tebeo de Madrid - Expocómic, que dirige Emilio Gonzalo, recibirá el Premio a la Institución, Empresa o Personalidad que Haya Aportado al Cómic Español. «Apoyar al cómic nunca ha sido fácil, se requiere constancia y tener las cosas claras», comenta Carlos Peinado Gil, Vocal de Relaciones Públicas de AACE.  «El Salón de Madrid es un claro ejemplo de ello, una cita obligada para todos los aficionados y autores de la ciudad pero, al mismo tiempo, un punto de encuentro, una referencia para los que viven el mundo del cómic en todas sus facetas: lectores, editoriales y autores». 

Por su parte, Emilio Gonzalo, que recogerá personalmente el galardón en el evento en nombre de todos los miembros de la Asociación Española de Amigos del Cómic, afirma «sentirse orgulloso, porque lo que aquí se reconoce es la batalla de mucha gente en favor de la Cultura. Es muy, muy difícil, en cierto modo me atrevería a decir que cada vez más. Pero el cariño que el sector tiene a nuestra cita, que es la de todos, hace que el esfuerzo siempre valga la pena». Gonzalo recogerá el Premio y volverá a la capital para compartirlo con todos, literalmente, porque ese mismo fin de semana se celebra el Salón del Manga y la Cultura Oriental de Madrid - Expomanga 2016, que por supuesto también comanda. «¡No me importará ir con un poco de prisa, en este caso!», bromea. AACE reconoce en la octava edición de sus galardones, además, a dos maestros de la talla de Josep María Beà i Font (Premio a Toda una Carrera Profesional en el Cómic) y Juan Díaz Canales (Premio a la Trayectoria Profesional de un Autor a lo Largo del Año). Un lujo mayúsculo.

12 abril 2016

Ben Bocquelet el creador de #Gumball en #SalonComicBCN

El asombroso mundo de Gumball es una de las series de animación más populares del momento. A sus guiones hilarantes se añade una estética visual rompedora que combina animación en 2D y en 3D con fondos de imagen real. Su creador, Ben Bocquelet, visitará el 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona para promocionar esta serie, producida por Cartoon Network, y que en España se emite en Boing, así como el lanzamiento del cómic basado en la serie, publicado por Norma Editorial. En su visita a Barcelona le acompañará Mic Graves, director de la popular serie de dibujos. Para estar al día de noticias como esta podéis seguirme en Twitter.

Los protagonistas de El asombroso mundo de Gumball son los Watterson (llamados así en honor a Bill Watterson, el creador de Calvin y Hobbes), una peculiar familia. El padre es un conejo rosa que mide 1,95 metros. La madre trabaja vendiendo arco iris. En cuanto a los niños, Gumball es un gato azul con una cabeza enorme, Anaís es una conejita de cuatro años con un cerebro superdotado y Darwin es un pez rojo que se convirtió en miembro de la familia el día en que le crecieron piernas y pulmones. La serie parte de las típicas situaciones de una comedia familiar y las pasa por su propio tamiz, fresco e impredecible, con unos personajes de lo más curiosos.

El asombroso mundo de Gumball ha dado lugar a multitud de merchandising como ropa, figuras coleccionables, material de escritorio y juguetes, así como un cómic que en nuestro país publica Norma Editorial. Es la primera serie de animación europea producida por el estudio que tiene Cartoon Network en el Reino Unido y está dirigida a niños y niñas de 6 a 11 años, pero sus situaciones, protagonistas y el enfoque de la acción hacen que trascienda esa franja de edad, y jóvenes y adultos la disfruten por igual. Ben Bocquelet se muestra convencido de que la serie puede ser disfrutada por todo el mundo: "Queríamos hacer una serie para niños que también pudieran ver los adultos. Hemos incorporado chistes con diferentes niveles de lectura porque queremos que El asombroso mundo de Gumball la pueda ver toda la familia junta, igual que hacía yo cuando veía los Looney Tunes de pequeño", concluye. Bocquelet ha ganado diversos premios Annie y BAFTA por esta serie. Ben Bocquelet y Mic Graves asisten al 34 Salón Internacional del Cómic de Barcelona invitados por Turner Broadcasting en colaboración con Norma Editorial