28 noviembre 2008

Nueva colección Disney de manos de Planeta: Hall of Fame

No cansados con su prometedora y ascendente línea Disney, el bueno de Alfons Moliné ha confirmado la publicación de una nueva colección:

La colección Hall of Fame serán unos volúmenes trimestrales antológicos dedicados cada uno a un autor Disney diferente. Serán de tapa dura, a color y con unas 160 págs., con artículos introductorios. El primer volumen estará dedicado a Vicar, con una selección de sus historias de patos. Seguirán otros, incluyendo un tomo dedicado a Romano Scarpa y otro a Floyd Gottfredson (en espera de otorgarle colección propia).

Todo ello sin olvidarnos de la revista Pato Donald cuya salida es inminente y se compondrá básicamente de historias danesas y algo de Barks (análogamente a la genial y emblemática Yo Donald que publicó montena en los 80).

Carl Barks: Un viento ácrata

Toca comentar un libro teórico, como no, relacionado con tebeos. En este caso no es otro que Carl Barks: Un viento ácrata (Editorial Sinsentido, colección Sin Palabras #16, 9.95 €, 72 págs. b/n) escrito por el prolífico Alfons Moliné.
En él Moliné nos hace todo un repaso de la obra y vida del genial Carl Barks -cuya obra está siendo editada íntegramente por Planeta en una edición de lujo, con textos del mismo Moliné-, sin duda el segundo padre de los patos disneyanos, y al que le debemos los patrones básicos en los que se sustenta el Pato Donald y cia.

Bajo la singular y genial redacción de Alfons Moliné (gran teórico y dibujante), Un viento ácrata es un genial trabajo de documentación muy completo y de lectura amena, a mínimo que te interese ya no solo el mundo de la historieta Disney -seas fan de Barks o no- sino que es un gran trabajo recomendable a todos los aficionados a los buenos textos dedicados a los tebeos. En el libro además se hace un breve repaso a algunos de los discípulos de Barks, como Don Rosa. El libro está compuesto en un 50% de ilustraciones que complementan de una forma perfecta el trabajo efectuado por su autor. Una compra muy recomendable.

25 noviembre 2008

Estados Unidos y el Comics Code Autorithy

Este es un ejemplo, que hace que a veces me piense si realmente EE.UU. es un país desarrollado y moderno o en realidad estamos ante un país tercermundista donde el caciquismo y la falta de escrúpulos de muchos radicales fanáticos esta a la orden del día, en todas partes vemos a esos señores, votantes o seguidores del Partido Republicano, censurando lo que no les parece bien, lo que vaya en contra de su forma de pensar o de actuar; Películas de Cine (recordemos el escándalo con The Last Movie de Dennis Hopper en 1971), series de TV, obras de arte y entre muchas otras han pasado por esta especie de turba de gente que predica una moral que no tiene porque estar casada con los tiempos que vivimos hoy en día y que pretende destruir y/o modificar aquello que el arte da forma, el mundo del comic no podía ser una excepción por culpa de un “Código de Moral” que  estuvo a punto de destruir la industria de los Comics, esta es la historia del Comics Code Autorithy.


EE.UU. EN LOS AÑOS 50

Estados Unidos después de la 2ª Guerra Mundial, había entrado en una etapa de amplio conservadurismo, promovido por el Presidente Harry Truman; su victoria contra los Nazis había contribuido a alumbrar una América blanca, Fundamentalista -Católica y Anticomunista, con el fantasma de la Guerra Fría planeando sobre sus cabezas por aquel entonces se vigilaba prácticamente todo lo que salía en radio, en el cine y en la prensa, cualquier palabra mal pronunciada o mal escrita te colocaba en el punto de mira de los mas cerrados de mentes (hay una película que retrata muy bien esa época, que se llama Buenas Noches y Buena Suerte  que surgió en el año 2005 dirigida por George Clooney),  lo que sucedió en el mundo del Comic no fue una excepción.


 


LA EDAD DORADA DE LOS COMICS


Los comics tienen su época dorada en los años 40 como una fuente de inspiración en las trincheras de los Aliados de la 2ª Guerra Mundial (Grandes series de Guerra como Blackhawk, Capitán Compás, The Losers Brigade o Gravedigger) en su lucha contra la Alemania Nazi, incluso los recién surgidos Superhumanos como Superman, Wonder Woman o Aquaman tuvieron sus encuentros con las fuerzas del eje.




[caption id="attachment_231" align="aligncenter" width="207" caption="Blackhawk fue uno de los heroes que se enfrentaron a las Fuerzas del Eje en las paginas de los semanales"]Blackhawk fue uno de muchos heroes que se enfrentaron a las fuerzas del eje en los Comics[/caption]

En los años 50 los Comics de Superhéroes caen en declive haciendo que mucha gente prefiera comics un poco más realistas como por ejemplo, historias de terror, policiacas o del oeste, sin embargo esto significaba historias mas realistas salpicadas de cosas realistas, (asesinatos, violencia, sexo y similares) lo cual hizo que la sociedad conservadora no viese con buenos ojos este tipo de publicaciones en manos del publico juvenil, las plegarias de grupos ultraconservadoras que pedían una mano mas dura en el mundo de los comics llego de mano del psiquiatra y pedagogo Frederick Wertham  (1895-1981) el cual publica en 1954 “La Seducción del Inocente” un ensayo donde abre las puertas del infierno lanzando las siete plagas de Egipto, denunciando los contenidos violentos, obscenos y estableciendo el epigrama Violencia en el Comic = Delincuencia Juvenil, este documento llego a manos del congreso el cual se dejo llevar por el pánico y designa, con ayuda del Subcomité de Delincuencia Juvenil,  la creación de una junta censora especial para controlar los contenidos de los Comics; había nacido para desgracia de todos el infame Comics Code Autorithy.


LA ERA DEL COMICS CODE


El Comics Code creo una serie de reglas o código para que los censores supiesen bien a lo que atenerse, aproximadamente unas 150 normas de lo que se debía y no se debía  publicar o escribir en un Comic, a continuación voy a mencionar algunos de los mas importantes.


·         Los crímenes nunca serán presentados de forma que puedan crear algún tipo de simpatía por el criminal.


·         Los criminales nunca deberán presentar un estilo glamuroso, elegante o que sirva de ejemplo para los jóvenes.


·         En todas las historias el bien siempre debe triunfar sobre el mal y el criminal deberá pagar por sus crímenes.  


·         Escenas de excesiva violencia, tortura, agonía física, gore y excesivo manejo de armas de fuego y/o armas blancas deberán ser erradicadas.


·         Ningún Comic deberá tener los términos horror y terror en su titulo.


·         Escenas de excesiva sangre, horror, masoquismo o depravación no serán permitidas.


·         Inclusión de historias ilustrando dichas escenas anteriormente mencionadas, para dar una lección moral serán permitidas siempre y cuando las imágenes no hieran la sensibilidad del lector.


·         Escenas relacionadas con prácticas como el canibalismo, la no-muerte, el vampirismo y la licantropía están tajantemente prohibidas.


·         La profanación y vulgarización de diversos símbolos tomando formas indeseables esta también prohibido (me imagino que hablara de símbolos religiosos y símbolos nacionales)


·         Desnudos de cualquier forma serán prohibidos.


·         Seducción y violación nunca serán mostrados o sugeridos.


·         Las mujeres serán dibujadas sin exagerar sus formas físicas.


·         Desnudos con propósitos meretrices serán completamente prohibidos, al igual que personajes vestidos en poses seductoras o que atenten contra el mal gusto o la moral.


Y así hasta 150 puntos donde prácticamente se coartaba la libertad creativa de los escritores y guionistas de comics, los comics que cumplían con los requisitos llevaban un sello de autorización “Aprobado por el Comics Code Autorithy”, los que no pasaban la censura, no eran publicados, salvo de forma clandestina en locales que mas tarde se conocerían como “Head Shops”; a finales de los años 60 se hizo una revisión del código introduciendo dos nuevos apartados relacionados con “Drogas” y “Homosexualidad”, esto supuso que muchos guionistas y dibujantes prácticamente creasen historias completamente infantiloides y de encefalograma plano, sin embargo en los años 70 la oposición al Comics Code llego y con ella su decadencia.




[caption id="attachment_232" align="aligncenter" width="197" caption="Este es el infame simbolo que durante mas de tres decadas estuvo coartando la libertad creativa de dibujantes y escritores, no es la esvastica de los Nazis, pero se le acercaba un poco"]Este es el infame simbolo que durante mas de tres decadas estuvo coartando la libertad creativa de dibujantes y escritores, no es la esvastica de los Nazis, pero se le acercaba un poco[/caption]



EL “AFFAIR” DE SPIDERMAN.


En 1971, Marvel Comics pública una miniserie de tres números donde el intrépido hombre araña se enfrenta a una situación real, ilustrando los estragos de la droga en el mundo real, en la historia se mostraban escenas de yonkis inyectándose su dosis de heroína, policías corruptos, gente muriendo por sobredosis etc, algo que segun el codigo no podia salir o ni siquiera se podria hablar de ello.




[caption id="attachment_233" align="aligncenter" width="201" caption="Esta portada de Spiderman, aparentemente normal para la gente del siglo XXI, en el pasado causo un revuelo impresionante"]Esta portada de Spiderman, aparentemente normal para la gente del siglo XXI, en el pasado causo un revuelo impresionante[/caption]

  


Stan Lee afirma que el único propósito a la hora de hacer esta historia de Spiderman es para dar una lección a los lectores sobre el consumo de drogas y los efectos negativos que producen, estos números llegaron a la junta censora, su portavoz y editor de Archie Comics  John L. Goldwater (1916-1999), dice que la historia, por sus contenidos es totalmente inadecuada para salir a la venta por lo que no le pondrían el sello del Comics Code, Stan Lee se enfada y decide sacar a la venta el comic, con o sin la bendición del CCA, prácticamente dice “que le jodan” al Comics Code, Marvel Comics es la primera editorial que empieza a publicar todo su material sin el sello del CCA, lo que le dio muchísima libertad a la hora de crear historias, personajes y situaciones, e incluso introducir como villano hasta al mismísimo Conde Dracula cuando el CCA prohibía el uso de los vampiros y otros seres de la noche.




[caption id="attachment_234" align="aligncenter" width="203" caption="Efectivamente, en Marvel, Dracula fue el primer lugar donde el principe de las tinieblas hizo su reaparición"]Efectivamente, en Marvel, Dracula fue el primer lugar donde el principe de las tinieblas hizo su aparición[/caption]



LA DECADENCIA Y DEFUNCION DEL COMICS CODE


Marvel Comics mostro al mundo que cada editorial podría establecer sus propias reglas y tener su propia política sin necesidad de tirar de una junta censora, así Marvel establece sus propia política de publicaciones, mas tarde DC da el paso y después otras, en los años 80 el genio Alan Moore rompe las reglas del CCA una tras otra para presentar Watchmen, su obra maestra, mas tarde aparecen una colección de editoriales menores como Wildstorm, Top Cow e Image donde prácticamente se saltan a la torera el Código, si además añadimos la invasión del Manga y el Anime en occidente (Japón no tiene Comics Code ni nada parecido, pero aun así sus editoriales siguen teniendo sus políticas a la hora de editar) el senado acordó disolver el CCA en el año 2001, suponiendo un alivio para los consumidores asiduos de comics, en la actualidad, se pueden mostrar gran cantidad de historias con un trasfondo complejo, hay gran cantidad de comics donde antes salían cosas que hace no tanto tiempo seria inverosímil, personajes que mantienen relaciones homosexuales (Apolo y Midnighter en Autorithy), violencia con ensañamiento y algo de violencia gratuita (Kick Ass) o incluso la introducción de comics mas para adultos como por ejemplo Girl de Kevin Taylor.




[caption id="attachment_235" align="aligncenter" width="190" caption="Pe pregunto que hubiese pensado el señor Wertham o el señor Goldwater al ver esta portade del Comic de Midnighter"]Pe pregunto que hubiese pensado el señor Wertham o el señor Goldwater al ver esta portade del Comic de Midnighter[/caption]

 

¿Habran aprendido la lección los representantes de la america blanca?, quien sabe, muy posiblemente no, puesto que siguen queriendo coartar el arte, ahora atacando a las series de Anime que vienen de  Japon, ¿esque acaso existe un Animation Code Autorithy?, es muy probable que lo haya.

20 noviembre 2008

The Last Remnant

Square-Enix pone hoy a la venta para X-Box 360 el último videojuego de rol de Square-Enix(creadores de las sagas Final Fantasy y Dragon Quest). Con manual y textos de pantalla en castellano. Destacar que ha sido lanzado simultáneamente en todo el mundo, algo poco habitual, ya que suelen salir primero en Japón, luego en USA, y con suerte, en España.

Desarrollado con el poderoso motor Unreal Engine 3, cuenta con unos gráficos impresionantes, y unas cinemáticas espectaculares. También disponible para PC, se ha anunciado su lanzamiento próximamente para PlayStation3.

El título del juego se debe a las Remnants, unas reliquias de una civilización antigua diseminadas por el mundo y de gran poder. También hay una serie de Gremios donde se puede reclutar nuevos compañeros de equipo y recibir encargos de misiones.

El sistema de combate es por turnos, pero con muchas novedades, en lugar de los clásicos atacar o magia, hay comandos como: "¡a por ellos!", o "¡atacad, sin arriesgaros!". También hay que tener en cuenta la moral del equipo, con mayor moral, los ataques causarán más daños.

Además, los monstruos recorren libremente los escenarios, pudiendo elegir entre luchar con ellos o no, en lugar de los habituales combates aleatorios cada 2x3.

19 noviembre 2008

Street Fighter IV

Capcom ha anunciado la fecha del lanzamiento en España de la nueva entrega del videojuego de lucha más famoso. Será el 20 de Febrero de 2009, para X-Box 360 y PlayStation3.



Incluirá a todos los personajes del clásico Street Fighter II: Ryu, Ken, Chun-Li, Honda, Zangief, Blanka, Guile, Dhalsim, Bison, Balrog, Sagat y Vega. Además de luchadores de otras entregas, como Sakura (del Street Fighter Alpha, y no será la única que venga de esa saga), y otros personajes importantes muy conocidos pero poco vistos en los videojuegos: Gouken, el maestro de Ryu y Ken, y Akuma (Gouki en Japón), el maestro del Hadou oscuro. 



Captura del videojuego
Captura del videojuego

Además de las técnicas básicas (como los famosos Hadouken y Shoruyken), incluirá algunas nuevas, la posibilidad de realizar combos, y la posibilidad de jugar online. El juego tiene un espectacular diseño, y los escenarios, mezcla de 2D y 3D.



Sakura vs Ken
Sakura vs Ken

También contará con muchos personajes nuevos, de momento se han presentado éstos:





[caption id="" align="alignnone" width="211" caption="Abel"]El fuerte
El fuerte


Abel[/caption]



Cyber
Cyber



Rufus
Rufus

Seth (el malo, fijo)
Seth (el malo, fijo)

Además, próximamente se estrenará en el cine una nueva película basada en el videojuego, cuya protagonista será Chun-Li, aunque también aparecerán otros personajes de la saga.


Doraemon y los 7 magos

Luk Internacional anuncia para el 26-11 la publicación en dvd de una nueva película del gato más famoso del anime, titulada: Doraemon y los 7 magos.


Dos discos en una caja metálica por 17,95. Con menús y audio 5.1 disponibles en castellano, catalán, euskera y gallego, subtítulos para sordos, audiodescripción y audionavegación en castellano. En los extras, destacar los storyboards y el corto inédito : The Doraemons: Un reto misterioso.

13 noviembre 2008

Anime de Los Inmortales

Jonu Media ha anunciado como novedad para el 3 de Diciembre de 2008 la película de anime Los Inmortales: en busca de la venganza (Highlander: The Search for Vengeance), inspirada en la famosa saga de cine y televisión Los Inmortales (Highlander).

Producida por MadHouse, está dirigida por Yoshiaki Kawajiri (director y guionista de clásicos como Ninja Scroll, The Cockpit y Vampire Hunter D: Bloodlust) y escrita por David Abramowitz, guionista de la serie de tv y del videojuego para Xbox 360, PlayStation 3 y PC que está desarrollando Eidos Interactive.

11 noviembre 2008

Taifu Yaoi en Francia



La noticia que hoy te damos te va a gustar si eres de las que le gusta el género yaoi. Sin embargo, para disfrutar de la misma tendrás que saber algo de francés puesto que los mangas saldrán en ese idioma.

Y es que se ha creado una nueva línea editorial de la editorial francesa Taifu Comics, llamada Taifu Yaoi, donde intentarán hacerse con todas las féminas que suspiran por este género que las editoriales parecen pasar de largo.

Por ahora dos serán los mangas que hagan la presentación de esta nueva línea, Caffe Latte Rhapsody de Touko Kawai y Wild Rock de Kazusa Takashima.

Seguramente el futuro de los siguientes mangas dependerá en gran medida del éxito o fracaso que tengan esos mangas.

Y ahora, una pregunta, ¿no pueden hacer lo mismo en España? Aquí hay muchas (y muchos) que adoran el yaoi por tanto si nos dieran más mangas de ese género, a un precio razonable...

Vía: Misión Tokyo.

10 noviembre 2008

Miracleman, el Superhombre de Europa (y 2)

PARTE II: Clímax y Caída

Recordando un poco el capitulo anterior, dejamos a Michael Moran mas conocido como Miracleman en medio de una ciudad de Londres completamente arrasada mientras acunaba el cuerpo sin vida de Jonathan Bates, su discípulo Kid Miracleman ahora convertido en un Dios de la destrucción que el propio Miracleman se vio obligado a detener… permanentemente.


Por aquel entonces, Quality Comics se había fusionado a otras empresas menores en Inglaterra y habían fundado Eclipse Comics, los cuales prepararon la segunda edición de Miracleman, a todo color dándole un aspecto mas moderno y dinámico al estilo de Marvel Comics y mientras Alan Moore retocaba los últimos matices a su obra para embarcarse en su obra maestra en DC conocida como Watchmen, otro genio estaba preparado para tomar el relevo del excéntrico escritor de Northampton.



LA ERA DORADA


El nuevo equipo de Miracleman estaría compuesto por el guion de Neil Gaiman y los dibujos de Mark Buckingham, que darían vida a la saga de Miracleman conocida como Edad Dorada, donde a través de una serie de historias donde Miracleman permanecería omnipresente, se contarían historias explicando la utopía que creo Miracleman y los suyos a partir de las cenizas de Londres, un mundo sin limites ni fronteras un mundo sin guerras, sin enfermedades ni sufrimientos, y con un programa eugenésico para crear mas niños con súper poderes a las espaldas, las historias están acompañadas de una carga sentimental impulsada por los personajes humanos en cierto abrumados por el poder que desprenden los supra humanos.




[caption id="attachment_196" align="aligncenter" width="187" caption="Portada del nº1 de Miracleman Edad Dorada en la edición Española"]Portada del nº1 de Miracleman Edad Dorada en la edición Española[/caption]

Todas las historias, confluyen en el tercer e incompleto libro que se titularía Edad Plateada y que esta incompleto por la serie de sucesos que a continuación vengo a explicar.




[caption id="attachment_197" align="aligncenter" width="187" caption="Portada del ultimo numero (hasta ahora) de la saga de Miracleman, hasta el dia de hoy no han sacado ningun otro numero"]Portada del ultimo numero (hasta ahora) de la saga de Miracleman, hasta el dia de hoy no han sacado ningun otro numero[/caption]

MIRACLEMAN Y LA BATALLA EN LOS TRIBUNALES


En 1994 Eclipse Comics cierra sus puertas dejando la historia de Miracleman incompleta (aun quedaban por salir “Edad Plateada” de la que se conocen solo dos números y la resolución final con “Edad Oscura”), Alan Moore decide sacar a la venta “Miracleman Apocripha”, una colección de ilustraciones con comentarios de Neil Gaiman, Alan Moore, también incluirían pequeñas historietas de Jhon Tottelben e incluso algunas ilustraciones originales de Michael Anglo.


Hablar de los derechos de Miracleman cuando Eclipse cerro es incluso mas complicado que el tema del litigio entre Fawcett Comics y DC por el tema del Capitán Marvel y Superman, por un lado Alan Moore posee un 30% de los derechos, un 10% lo posee Jhon Tottelben, un 50% lo posee Neil Gaiman como máximo poseedor de los derechos, y finalmente Mark Buckingham con un 10% de los derechos de la obra, sin embargo, Neil Gaiman empieza a trabajar en la serie de Spawn de Image Comics, fue el propio Neil Gaiman el que creo los personajes de Ángela, Cogliostro y Medieval Spawn para la obra de Todd Mcfarlane, así mismo Neil le cede a Todd parte de sus derechos para sacar al mercado la figura de acción de Miracleman, sin embargo el asunto se empezó a poner peliagudo cuando a la hora de devolver los derechos a Neil Gaiman, Mcfarlane se niega en redondo diciendo que prepara la entrada del personaje en el universo Image, en un principio, el dibujante ingles decide hacerle un trato (para evitar mal rollo supongo) que se trataba en que Neil Gaiman le daba los derechos de los personajes que había creado para Spawn y Todd le devolvía los derechos de Miracleman, en un principio Todd acepto, sin embargo luego Todd diría que los derechos de todos los personajes les pertenecían a ellos, lo cual llevo a Neil Gaiman y a Todd Mcfarlane a juicio primeramente por los derechos de los personajes creados por Neil Gaiman y por otro lado otro juicio por Miracleman; Alan Moore sabe que detrás de Todd Mcfarlane esta la mano de Rob Liefeld (mal dibujante, mal profesional y mala persona, ahi dejo eso.) así que habla con Mark Buckingham para poder darle sus partes de los derechos a Neil Gaiman para que Miracleman no caiga sobre las manos equivocadas, al mismo tiempo, Todd saca una portada de Spawn (todavía sin maquetar) con la imagen de Miracleman y el personaje de debajo me huelo que su némesis Dark Miracleman, pero debido al juicio, termino por cancelarse.




[caption id="attachment_198" align="aligncenter" width="195" caption="Portada de  Inedita de Spawn  donde Miracleman haria su debut en el universo Image"]Portada de Spawn Inedita donde Miracleman haria su debut en el universo Image[/caption]

En toda esta maraña de problemas en los juzgados hay además, que mirar por los derechos de Jhon Tottelben ya que durante la primera y la segunda temporada aparecen Warpsmith y Big Ben el hombre sin tiempo para el crimen, para colmo de males, los herederos de Michael Anglo entran en liza reclamando los derechos de Miracleman en su época de los años 50 y como guinda del pastel Joe Quesada vicepresidente de Marvel Comics dice que en cuanto terminen los litigios piensa tomar el personaje reeditarlo por completo e introducirlo en el Universo Marvel, recientemente Neil Gaiman gano los litigios por los personajes que Todd Mcfarlane había “robado” pero el asunto aun esta lejos de arreglarse, aun no es posible decir esa famosa frase de: “Veo la luz al final del túnel”. ¿veremos algún día la historia completada y reeditada?, bueno, nunca digáis nunca jamás, es posible que volvamos a ver a Miracleman surcando los cielos, pero a día de hoy es imposible.

09 noviembre 2008

Por fin llega... Kimagure Orange Road en castellano, y novedades Glénat

Ediciones Glénat, nos ha hecho llegar el listado de novedades que saldrá a finales de noviembre. Destacamos por encima de todas, la edición en castellano de Kimagure Orange Road, donde podemos observar una destacable diferencia con la portada de la edición catalana, imaginamos que por la intención de Glénat de diferenciar siempre las ediciones en catalán y castellano. Son 352 págs. a 9.95 €.



Por lo demás, Bleach #27, D.Gray Man #13, Gintama #7, The Prince of Tennis #25 (que se dice pronto), The Gentlemen  Alliance Cross #7 de Arina Tanemura (a buen ritmo), Crimson Hero #9, La Ventana de Orfeo #5 de Ryoko Ikeda, Apocalipsis en el Instituto #3, Maiwai #8, Kurosagi #7 y Black Jack #13 del gran Tezuka. Además, se reimprimen Naruto #32, Rurouni Kenshin #2 (uauh!) y Death Note #3 lo que nos da una pequeña idea de los manga con más éxito de la editorial (especialmente destacable lo de Kenshin, que ya en el número 2 se ha tenido que reimprimir... ¡y ya contaba con una edición anterior!).


Por otro lado, en catalán tenemos Inu Yasha #38 (que también se dice pronto), Love Hina #4, Naruto #30 y Bleach #19.

05 noviembre 2008

Obama: ciudad japonesa y cómics

Antes de pasar a la historia como el primer presidente negro de los Estados Unidos (elegido además por una amplia mayoría),  ya existía en Japón una pequeña ciudad costera llamada Obama, con unos 34.000 habitantes, situada al norte de Kyoto. Su nombre significa "pequeña playa". Se dice que Obama escribió una carta a la ciudad para pedirles su apoyo (curioso, ya que un japonés no le puede votar, a lo mejor le dedicaron oraciones budistas), y que el alcalde de la ciudad le envió un juego de palillos chinos lacados. Obama también ha aparecido en muchos cómics americanos, ¿le deicarán los japoneses algún manga?

04 noviembre 2008

Naruto: Ultimate Ninja Storm

Namco-Bandai pone a la venta el viernes 11 de Noviembre de 2008, un nuevo videojuego de Naruto, producido por Namco, titulado Naruto: Ultimate Ninja Storm. Es la primera entrega de Naruto en PlayStation3. Tenéis más información e imágenes en este enlace de la página web oficial en español de Namco Bandai.

Incluye 25 personajes diferentes, combates multijugador, y la posibilidad de investigar libremente la Villa oculta de la Hoja y el bosque de la muerte, participando en más de 100 misiones distintas. También será el primer videojuego de Naruto en España con edición limitada, que incluye un cd con música y 2 cartas en una caja metálica. Abajo tenéis la carátula original japonesa, ¿cuál os gusta más?

Nueva entrega de Prince of Persia

Ya se puede reservar la nueva entrega de la famosa saga Prince of Persia. Ubisoft tiene previsto su lanzamiento para PC, X-Box 360 y PlayStation3 el 4 de Diciembre de 2008. Promete ser muy espectacular, con un renovado diseño de personajes y escenarios.

El juego contará con una interesante edición de coleccionista. Incluirá: una caja luminosa, dvd-bonus, un cómic exclusivo, y un código para participar en una competición on-line con premios.

En http://prince-of-persia.ubi.com/preorder/ hay más detalles, y se puede descargar un avance del cómic, además de una bonita muestra musical del tema principal del juego.

03 noviembre 2008

Los manga de catástrofes de Takao Saito

Recientemente Ponent Mon y Dolmen Editorial, tuvieron el acierto y la ¿casualidad? de lanzar dos obras de Takao Saito, conocido mundialmente por Golgo 13, un kilométrico manga editado muy parcialmente en nuestro país en una recopilación de historias editada por Glénat.

Breakdown - Impacto (colección de 4 números), editada por Dolmen, narra la historia de un meteorito que estalla contra la Tierra. Dos periodistas siguen el acontecimiento, con los acontecimientos que no se esperaban, ya que conocida la existencia de dicho meteorito, como un hecho que tendrá lugar de forma anecdótica, pasando al lado de la Tierra sin mayor trascendencia, descubren como el meteorito tendrá un verdadero impacto contra la superficie terrestre. La humanidad de los personajes, su carisma y las notas del autor, caracterizan esta interesante obra.

De similares características, pero casi sin protocolo, la acción de Survival - Japón en ruinas (colección de 10 números), nos sitúa en la piel de un adolescente que se encuentra de repente solo en el mundo, sin saber qué ni cómo ha pasado. No se nos dan apenas detalles de como ha llegado ahí, y su lucha por la supervivencia, además de narrarnos hechos de su pasado de forma mental, hacen de esta obra un canto a la vida, y al valorar las cosas, por pequeñas que puedan parecernos.

Con un grafismo contundente, y de un autor que es toda una eminencia en el mundo del cómic japonés, ambas son obras perfectamente complementarias, y especialmente recomendables a aquellos que disfruten con el cine de catástrofes o de series como Dragon Head, sin tener nada que envidiarle a la obra de Minetarô Mochizuki.


En cuanto a la edición, es muy similar en ambas obras, parecen de la misma editorial, tanto en diseño como en calidad de papel y reproducción. El precio también es el mismo (11.95 €). Dos seinen muy recomendables y que sirven perfectamente como iniciación al cómic japonés, a aquellos profanos a éste.

01 noviembre 2008

Batman: mangas y anime

Más popular que nunca gracias a sus 2 recientes y excelentes películas (que van camino de convertirse en trilogía), Planeta acaba de editar el último manga basado en el héroe más oscuro de DC. Batman: máscara de la muerte.

Publicado en formato tomo de manga con 208 páginas y a un precio económico (6,95), contiene los 4 números de la miniserie Batman: Death Mask. Este manga ha sido producido para bulicarlo directamente en el mercado norteamericano, y aunque no es la primera adaptción japonesa Batman, es la primera que se publica en sentido de lectura oriental.

La historia trancurre durante los años que Bruce Wayne estuvo estudiando artes marciales en Japón, y propone que aunque su traje se base en un murciélago, tal vez se inspirase también en un demonio con cuernos, de rostro parecido a las máscaras que se utilizan en el teatro Noh.

El autor es Yoshinori Natsume, cuyas obras más conocidas son: Togari (publicado en España por Panini) y Kurozakuro. Casualmente el protagonista de Togari también es una especie de héroes oscuro o anti-héroe, que después de haber pasado 3 siglos en el infierno, para redimirse debe volver al mundo de los vivos y recoger 108 pecados (el mismo número de pecados del hombre que hay en el budismo) en 108 días.

El primer manga de Batman fue creado por Kia Asamiya. Batman: Child of dreams, fue publicado hace años en España por Norma Editorial, con el título Batman: el hijo de los sueños, en un gran recopilatorio formato cómic-book de 352 páginas por 16 euros. Actualmente se encuentra descatalogado. En este manga, Bruce Wayne viaja a Japón para investigar la aparición de copias de sus peores enemigos, como El Joker o El Pingüino, y que además están muriendo de forma misteriosa.

Para su publicación en américa se espejaron las páginas, es decir, se les dio la vuelta para pasar del estilo de lectura oriental al occidental (aquí también se publicó en lectura occidental). Y contó con la traducción del famoso escritor de novelas de misterio Max Allan Collins


Kia Asamiya es muy popular, tanto en Japón como a nivel internacional. Sus obras más famosas son: Steam detectives, Silent Möbius, Dark Angel y Nadesico. También dibujó 5 números de los X-Men, y una adaptación al manga de Star Wars Episodio I: La amenaza fantasma.

Con motivo del estreno de la segunda película, Batman: Dark Knight (El Caballero oscuro), se publicó en dvd de varias historias cortas de anime, al estilo de lo que se hicieron en su momento los productores de Matrix con Animatrix.


En Batman: Guardián de Gotham, media docena de animadores japoneses cuentan, cada uno con un estilo diferente pero todos muy espectaculares, su particular visión de éste héroe. Se publicó una edición en Blue-Ray, una sencilla en DVD, y otra de coleccionista con DVDs que, además de numerosos documentales, incluye varios capítulos de la serie de animación de Bruce Timm.

Max Payne



Película producida por 20th Century Fox, se estrenó el 17 de Octubre tanto en USA como en España. Está dirigida por John Moore (responsable del remake de La profecía y Tras la línea enemiga). Protagonizada por Mark Wahlberg (El incidente, Shooter: El tirador, Infiltrados, Cuatro hermanos, The Italian job, El planeta de los simios).

Cuenta con algunos secundarios famosos, como: Mila Kunis (que interpreta a Mona Sax, la co-protagonista), Olga Kurylenko (que aparece en la última película de James Bond, Quantum of Solace), Beau Bridges, Chris O'Donnell, el rapero Ludacris, y la cantante Nelly Furtado, en su primer papel como actriz.





Es una digna adaptación del videojuego, con un cuidado estilo visual, y un amplio uso de la cámara subjetiva. Para las escenas de acción bullet time ("tiempo bala"), se utilizó un sistema especial de grabación llamado Phantom, una lentísima cámara que graba hasta mil fotogramas por segundo. Destacar también una interesante escena después de los títulos de crédito, que deja una puerta abierta a una posible continuación. El director ya ha manifestado su interés por hacer una segunda parte.



[caption id="attachment_418" align="aligncenter" width="300" caption="El primer videojuego"]El primer videojuego[/caption]




La película se basa en un videojuego de acción, publicado para PC, la primera parte en 2001, y la segunda en 2003. También se adaptó para Play Station 2 y X-box. El juego llegó a España completamente traducido, algo que aumentó su éxito. Incluyendo que la compañía Rockstar, los famosos creadores de la saga Grand Theft Auto (GTA), trabajase en el proyecto.





[caption id="attachment_166" align="aligncenter" width="300" caption="El segundo videojuego"]El segundo videojuego[/caption]





El juego se hizo muy porpular por sus escenas bullet time, o "tiempo bala". Es un efecto especial en el que las imágenes se ralentizan, que se puso de moda gracias a la trilogía Matrix, pero que tuvo su origen en las películas de acción de John Woo.




[caption id="attachment_168" align="aligncenter" width="300" caption="Payne, Max Payne"]Payne, Max Payne[/caption]



El personaje fue creado por el actor Sam Lake, quien se isnpiró en su propia imagen para diseñarlo en la primera entrega. En la segunda parte, la imagen de Max es Timothy Gibbs. Curiosamente, la voz original en inglés de Max en las dos entregas, corresponde a un tercer actor: James McCaffrey.