La Magia de Hibiki

La magia de Hibiki (Hibiki no mahou) fue una de las novedades de Norma del pasado Salón del manga de Barcelona. Ya se han publicado 2 tomos, los mismos hasta la fecha en Japón, y terminará en el número 3. A falta de leer Fairy Tail (también de Norma) en mi opinión es el mejor manga publicado por Norma en el salón. Los tomos, en blanco y negro, tienen 232 páginas por 7,5 euros, pudiendo encontrar fácilmente tomos con menos páginas y más caros.

Los autores son Jun Maeda (creador de Kanon y AIR), y Rei Udumi, dibujante del primer manga de 4 tomos sobre .Hack, que también publicó Norma (aunqe en ellos aparece el nombre de Rei Uzumi). El dibujo es bonito, sencillo y limpio, con simpáticos personajes.

.Hibiki, la protagonista, es la joven ayudante de un famoso mago, pero no sabe nada de magia, lo que mejor hace es servir el té. Y su único poder es un gran corazón para ayudar a la gente, sin importarle lo difícil que pueda ser el problema. Es un manga sobre magia poco común, en lugar de dedicarse a combates espectaculares, dragones y otras criaturas mágicas, se centra en el aspecto humano de la magia.

También destaca por tratar la magia desde un punto de vista poco habitual: que la magia tiene sus consecuencias, y hay que pagar un precio por ella. En La magia de Hibiki, no se realiza magia sin más, todos los magos pierden algo importante cada vez que la usan: sus recuerdos, su salud, o envejeciendo. Cada mago es un caso diferente, y no pueden elegir qué perder, pero eso no les impide sacrificarse por un bien mayor, ayudar al prójimo.
Hibiki, un manga sobre magia tierno y diferente.

Resident Evil 5

Resident Evil 5 se sitúa 10 años después del desastre de Racoon City, y cuenta con el mismo motor gráfico que el Resident Evil 4. La historia transcurre en África, en un pueblo llamado Kijuju, donde se supone que apareció el brote original del virus T.

Los protagonistas son Chris Redfield (protagonista del Resident Evil 1 el RE Code: Veronica), cuenta con un aspecto más moderno y militar, y ahora trabaja para una compañía llamada BSAA. El otro protagonista es un nuevo personaje: Sheva Alomar. También aparecerán otros personajes de la saga.

Aunque cuenta con muchas novedades, tanto los gráficos como los enemigos son impresionantes, muy amplios y detallados, con gran variedad de situaciones y muchos enemigos en pantalla. También se podrá interactuar con los objetos del esceario, para utilizarlos como armas de mano o arrojadizas.

Ahora los enemigos son más hábiles e inteligentes, llegando incluso a subir a escaleras para acceder a zonas que antes eran relativamente seguras. También reaccionan a las heridas, si se les deispara en una pierna cojean, y al perder una mano usan la otra.

También son importantes los efectos de luz, la visión del personaje tendrá que adaptarse durante un rato dependiendo del momento: con demasiada luz se distorsionará, y en la oscuridad al principio no se verá nada. También afecta el intenso calor africano, haciendo borrosa la vista.

El juego está dirigido por Jun Takeuchi, productor y miembro del equipo creativo de Lost Planet, RE Umbrella Chronicles y el primer Resident Evil, entre otros. Se espera para mediados de Marzo del 2009.

Carátulas Street Fighter IV

Hoy se han desvelado las carátulas oficiales de la edición sencilla del Street Fighter IV, para X-Box 360 y PlayStation3. Saldrá a la venta el 20 de Febrero de 2009.

Resident Evil: Degeneración

Es la primera película de animación digital basada en la saga de videojuegos Resident Evil, coproducida entre CAPCOM y Sony Pictures. Sale a la venta el 20 de Enero de 2009, , y estará disponible en 3 formatos: DVD; Blu Ray y UMD.

Está producida por Hiroyuki Kobayashi, productor de los videojuegos Resident Evil 4 y Devil May 4. Entre los extras que incluye destacan un avance del esperado videojuego Resident Evil 5, meteduras de pata, y el reportaje “La Generación de la Degeneración".

La historia se desarrolla 7 años después de la masacre de Racoon City del videojuego Resident Evil 2, con Leon S. Kennedy y Claire Redfield de nuevo como protagonistas, pero esta vez dentro de un aeropuerto de norteamérica, en Hardville.

Coincidiendo con el lanzamiento, CAPCOM estrenará un videojuego para el móvil basado en la película. Y un mes más tarde, el 13 de Marzo, el nuevo videojuego de la saga: Resident Evil 5, del que publicaremos un avance próximamente.

Street Fighter IV coleccionista

El 20 de Febrero de 2009 se pondrá a la venta la nueva entrega del juego de lucha de Capcom, y además de la edición sencilla, habrá una de coleccionista, tanto para X-Box 360 como PlayStation 3.

Además del juego, incluirá:
-Una figura de Ryu, y otra de Crimson Viper (uno de los nuevos personajes).
-Un disco adicional con una película de animación en alta definición, creada especialmente para el lanzamiento del juego, así como selección de los mejores tráilers del juego.
-Una mini guía en formato cómic, que detalla los movimientos y biografías de cuatro nuevos personajes: Viper, Abel, El Fuerte y Rufus.

El manga de Kimagure Orange Road

Cuando Glénat anunció hace ya bastantes meses Kimagure Orange Road, se cumplía el sueño de mucha gente, especialmente de todos aquellos ex-chavales que descubrían en la decada de los 90 las aventuras de Johny, Sabrina y Rosita/Teresa y sus amigos... Así es, Johny y sus amigos o Kimagure Orange Road, fue una de esas series que, a pesar de no contar con una legión de seguidores como Dragon Ball o Saint Seiya, caló muy hondo, tanto que ya quisieran muchas otras: el anime se editó completo (exceptuando el último filme, Shin Kimagure Orange Road, a pesar de las promesas) de manos de Jonu (y parece ser que, si las cosas con Jonu se aclaran, se editará una edición especial) y ahora llega el manga, fulminantemente cortado por Norma Editorial en los inicios de la línea editorial de manga en nuestro país.

No nos engañemos: a muchos les parecerá una serie sobrevalorada... si dejamos de lado los prejuicios, tenemos una obra con encanto, de un autor, Izumi Matsumoto, que no destaca por su virtuosismo gráfico (aunque me sorprende que a pesar de todo, no ha envejecido tan mal) ni por haber realizado series de demasiado éxito (ésta es su obra de mayor éxito con diferencia).

El argumento es de sobras conocido: llega un chico (Kyosuke) con su familia a una nueva ciudad, donde conocerá en su colegio a dos chicas con bastante mala fama (dos gamberras, vaya): la enigmática Madoka Ayukawa y la impulsiva Hikaru Hiyama. La segunda se termina colando completamente por Kyosuke, el cual, a pesar de sentirse atraido por ésta, realmente está enamorado de la primera. Así comienza un triángulo amoroso donde la indecisión de Kyosuke y la decisión de Hikaru le lleva por el camino que realmente no desea, provocando además una serie de malentendidos. Por si fuera poco, Kyosuke y sus dos hermanas, tienen poderes paranormales, siendo capaces de hacer casi de todo (teletransportarse, telepatía...) lo cual a su vez fue el motivo del traslado de ciudad (siempre terminan pillándoles y tienen que huir).

La edición, que constará de 10 tomos, ha dejado el listón muy alto. La traducción ha sido realizada por el predecible tándem Jaime Ortega, Mike Sánchez y el desaparecido Lázaro Muñoz, sin duda, los tres fans de la serie más conocidos de nuestro país, y a buen seguro que esfuerzo le pondrán (cuentan en su currículum con un especial KOR de la revista Dokan -que hizo las delicias de muchos de nosotros, ansiosos de tener más material de KOR, y con un mítico escaneado del último capítulo del manga- o la edición del disco Corazón encantador del grupo Charm, de manos de Orange Music, la discográfica de Mike).

Quien espere una versión idéntica al anime, se llevará una decepción (aunque no llega a los límites de otras obras como Sailor Moon, donde el anime se ciñe muy poco al manga) en muchos aspectos, quien no, descubrirá un manga que aun aguanta bastante bien el paso del tiempo, de otra versión de una serie que funcionó increiblemente bien en nuestro país, y de una obra que se lee bastante bien, y lo más importante, con personajes carismáticos. Quizás un poco sobrevalorada a mi juicio (vale, lo he terminado confesando...  más de uno me matará) pero que no decepcionará a todos aquellos aficionados a este tipo de shônens de corte romántico.

El regreso de Mangaline

Copio textualmente el comunicado oficial que han hecho público hoy.

INFORMACIÓN ML: LA NUEVA ERA.

MangaLine está de vuelta.

Más que una simple vuelta, es un nuevo comienzo, una nueva era llena de innovaciones y acciones nunca antes realizadas.

NUEVA WEB ML: EDICIONESMANGALINE.COM

En primer lugar, estrenamos nueva web ML. En ella podéis encontrar toda la información referente a nuestros títulos, calendario de lanzamientos, noticias, concursos, secciones interactivas… Estad muy atentos, porque la nueva web ML tendrá un lugar muy importante en esta nueva era ML.

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NUEVOS PUNTOS DE VENTA FÍSICOS: GRANDES SUPERFICIES

A partir de Enero de 2009 se lanzará al gran mercado, desde el volumen 1, el catálogo de ML de forma exclusiva en estos centros. Para ello, estarán ubicados en una sección especial dedicada al manga.

Los lanzamientos se llevarán a cabo de un modo progresivo, alternándose todo el catálogo.

A partir de ahora sólo podréis disponer de nuestros libros desde el tomo 1 en estos centros, y en el caso de algunas series, será el único canal de venta física para su continuación (consultar en "calendario" de nuestra web).

Periódicamente, el calendario de lanzamientos lo podréis ver en nuestra nueva web www.edicionesmangaline.com

Y todo esto es sólo el principio.

Muchas gracias por vuestro apoyo y fidelidad.

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MangaLine

Nueva colección Disney de manos de Planeta: Hall of Fame

No cansados con su prometedora y ascendente línea Disney, el bueno de Alfons Moliné ha confirmado la publicación de una nueva colección:

La colección Hall of Fame serán unos volúmenes trimestrales antológicos dedicados cada uno a un autor Disney diferente. Serán de tapa dura, a color y con unas 160 págs., con artículos introductorios. El primer volumen estará dedicado a Vicar, con una selección de sus historias de patos. Seguirán otros, incluyendo un tomo dedicado a Romano Scarpa y otro a Floyd Gottfredson (en espera de otorgarle colección propia).

Todo ello sin olvidarnos de la revista Pato Donald cuya salida es inminente y se compondrá básicamente de historias danesas y algo de Barks (análogamente a la genial y emblemática Yo Donald que publicó montena en los 80).

Carl Barks: Un viento ácrata

Toca comentar un libro teórico, como no, relacionado con tebeos. En este caso no es otro que Carl Barks: Un viento ácrata (Editorial Sinsentido, colección Sin Palabras #16, 9.95 €, 72 págs. b/n) escrito por el prolífico Alfons Moliné.
En él Moliné nos hace todo un repaso de la obra y vida del genial Carl Barks -cuya obra está siendo editada íntegramente por Planeta en una edición de lujo, con textos del mismo Moliné-, sin duda el segundo padre de los patos disneyanos, y al que le debemos los patrones básicos en los que se sustenta el Pato Donald y cia.

Bajo la singular y genial redacción de Alfons Moliné (gran teórico y dibujante), Un viento ácrata es un genial trabajo de documentación muy completo y de lectura amena, a mínimo que te interese ya no solo el mundo de la historieta Disney -seas fan de Barks o no- sino que es un gran trabajo recomendable a todos los aficionados a los buenos textos dedicados a los tebeos. En el libro además se hace un breve repaso a algunos de los discípulos de Barks, como Don Rosa. El libro está compuesto en un 50% de ilustraciones que complementan de una forma perfecta el trabajo efectuado por su autor. Una compra muy recomendable.

Estados Unidos y el Comics Code Autorithy

Este es un ejemplo, que hace que a veces me piense si realmente EE.UU. es un país desarrollado y moderno o en realidad estamos ante un país tercermundista donde el caciquismo y la falta de escrúpulos de muchos radicales fanáticos esta a la orden del día, en todas partes vemos a esos señores, votantes o seguidores del Partido Republicano, censurando lo que no les parece bien, lo que vaya en contra de su forma de pensar o de actuar; Películas de Cine (recordemos el escándalo con The Last Movie de Dennis Hopper en 1971), series de TV, obras de arte y entre muchas otras han pasado por esta especie de turba de gente que predica una moral que no tiene porque estar casada con los tiempos que vivimos hoy en día y que pretende destruir y/o modificar aquello que el arte da forma, el mundo del comic no podía ser una excepción por culpa de un “Código de Moral” que  estuvo a punto de destruir la industria de los Comics, esta es la historia del Comics Code Autorithy.

EE.UU. EN LOS AÑOS 50

Estados Unidos después de la 2ª Guerra Mundial, había entrado en una etapa de amplio conservadurismo, promovido por el Presidente Harry Truman; su victoria contra los Nazis había contribuido a alumbrar una América blanca, Fundamentalista -Católica y Anticomunista, con el fantasma de la Guerra Fría planeando sobre sus cabezas por aquel entonces se vigilaba prácticamente todo lo que salía en radio, en el cine y en la prensa, cualquier palabra mal pronunciada o mal escrita te colocaba en el punto de mira de los mas cerrados de mentes (hay una película que retrata muy bien esa época, que se llama Buenas Noches y Buena Suerte  que surgió en el año 2005 dirigida por George Clooney),  lo que sucedió en el mundo del Comic no fue una excepción.

 

LA EDAD DORADA DE LOS COMICS

Los comics tienen su época dorada en los años 40 como una fuente de inspiración en las trincheras de los Aliados de la 2ª Guerra Mundial (Grandes series de Guerra como Blackhawk, Capitán Compás, The Losers Brigade o Gravedigger) en su lucha contra la Alemania Nazi, incluso los recién surgidos Superhumanos como Superman, Wonder Woman o Aquaman tuvieron sus encuentros con las fuerzas del eje.

[caption id="attachment_231" align="aligncenter" width="207" caption="Blackhawk fue uno de los heroes que se enfrentaron a las Fuerzas del Eje en las paginas de los semanales"][/caption]

En los años 50 los Comics de Superhéroes caen en declive haciendo que mucha gente prefiera comics un poco más realistas como por ejemplo, historias de terror, policiacas o del oeste, sin embargo esto significaba historias mas realistas salpicadas de cosas realistas, (asesinatos, violencia, sexo y similares) lo cual hizo que la sociedad conservadora no viese con buenos ojos este tipo de publicaciones en manos del publico juvenil, las plegarias de grupos ultraconservadoras que pedían una mano mas dura en el mundo de los comics llego de mano del psiquiatra y pedagogo Frederick Wertham  (1895-1981) el cual publica en 1954 “La Seducción del Inocente” un ensayo donde abre las puertas del infierno lanzando las siete plagas de Egipto, denunciando los contenidos violentos, obscenos y estableciendo el epigrama Violencia en el Comic = Delincuencia Juvenil, este documento llego a manos del congreso el cual se dejo llevar por el pánico y designa, con ayuda del Subcomité de Delincuencia Juvenil,  la creación de una junta censora especial para controlar los contenidos de los Comics; había nacido para desgracia de todos el infame Comics Code Autorithy.

LA ERA DEL COMICS CODE

El Comics Code creo una serie de reglas o código para que los censores supiesen bien a lo que atenerse, aproximadamente unas 150 normas de lo que se debía y no se debía  publicar o escribir en un Comic, a continuación voy a mencionar algunos de los mas importantes.

·         Los crímenes nunca serán presentados de forma que puedan crear algún tipo de simpatía por el criminal.

·         Los criminales nunca deberán presentar un estilo glamuroso, elegante o que sirva de ejemplo para los jóvenes.

·         En todas las historias el bien siempre debe triunfar sobre el mal y el criminal deberá pagar por sus crímenes.  

·         Escenas de excesiva violencia, tortura, agonía física, gore y excesivo manejo de armas de fuego y/o armas blancas deberán ser erradicadas.

·         Ningún Comic deberá tener los términos horror y terror en su titulo.

·         Escenas de excesiva sangre, horror, masoquismo o depravación no serán permitidas.

·         Inclusión de historias ilustrando dichas escenas anteriormente mencionadas, para dar una lección moral serán permitidas siempre y cuando las imágenes no hieran la sensibilidad del lector.

·         Escenas relacionadas con prácticas como el canibalismo, la no-muerte, el vampirismo y la licantropía están tajantemente prohibidas.

·         La profanación y vulgarización de diversos símbolos tomando formas indeseables esta también prohibido (me imagino que hablara de símbolos religiosos y símbolos nacionales)

·         Desnudos de cualquier forma serán prohibidos.

·         Seducción y violación nunca serán mostrados o sugeridos.

·         Las mujeres serán dibujadas sin exagerar sus formas físicas.

·         Desnudos con propósitos meretrices serán completamente prohibidos, al igual que personajes vestidos en poses seductoras o que atenten contra el mal gusto o la moral.

Y así hasta 150 puntos donde prácticamente se coartaba la libertad creativa de los escritores y guionistas de comics, los comics que cumplían con los requisitos llevaban un sello de autorización “Aprobado por el Comics Code Autorithy”, los que no pasaban la censura, no eran publicados, salvo de forma clandestina en locales que mas tarde se conocerían como “Head Shops”; a finales de los años 60 se hizo una revisión del código introduciendo dos nuevos apartados relacionados con “Drogas” y “Homosexualidad”, esto supuso que muchos guionistas y dibujantes prácticamente creasen historias completamente infantiloides y de encefalograma plano, sin embargo en los años 70 la oposición al Comics Code llego y con ella su decadencia.

[caption id="attachment_232" align="aligncenter" width="197" caption="Este es el infame simbolo que durante mas de tres decadas estuvo coartando la libertad creativa de dibujantes y escritores, no es la esvastica de los Nazis, pero se le acercaba un poco"][/caption]

EL “AFFAIR” DE SPIDERMAN.

En 1971, Marvel Comics pública una miniserie de tres números donde el intrépido hombre araña se enfrenta a una situación real, ilustrando los estragos de la droga en el mundo real, en la historia se mostraban escenas de yonkis inyectándose su dosis de heroína, policías corruptos, gente muriendo por sobredosis etc, algo que segun el codigo no podia salir o ni siquiera se podria hablar de ello.

[caption id="attachment_233" align="aligncenter" width="201" caption="Esta portada de Spiderman, aparentemente normal para la gente del siglo XXI, en el pasado causo un revuelo impresionante"][/caption]

  

Stan Lee afirma que el único propósito a la hora de hacer esta historia de Spiderman es para dar una lección a los lectores sobre el consumo de drogas y los efectos negativos que producen, estos números llegaron a la junta censora, su portavoz y editor de Archie Comics  John L. Goldwater (1916-1999), dice que la historia, por sus contenidos es totalmente inadecuada para salir a la venta por lo que no le pondrían el sello del Comics Code, Stan Lee se enfada y decide sacar a la venta el comic, con o sin la bendición del CCA, prácticamente dice “que le jodan” al Comics Code, Marvel Comics es la primera editorial que empieza a publicar todo su material sin el sello del CCA, lo que le dio muchísima libertad a la hora de crear historias, personajes y situaciones, e incluso introducir como villano hasta al mismísimo Conde Dracula cuando el CCA prohibía el uso de los vampiros y otros seres de la noche.

[caption id="attachment_234" align="aligncenter" width="203" caption="Efectivamente, en Marvel, Dracula fue el primer lugar donde el principe de las tinieblas hizo su reaparición"][/caption]

LA DECADENCIA Y DEFUNCION DEL COMICS CODE

Marvel Comics mostro al mundo que cada editorial podría establecer sus propias reglas y tener su propia política sin necesidad de tirar de una junta censora, así Marvel establece sus propia política de publicaciones, mas tarde DC da el paso y después otras, en los años 80 el genio Alan Moore rompe las reglas del CCA una tras otra para presentar Watchmen, su obra maestra, mas tarde aparecen una colección de editoriales menores como Wildstorm, Top Cow e Image donde prácticamente se saltan a la torera el Código, si además añadimos la invasión del Manga y el Anime en occidente (Japón no tiene Comics Code ni nada parecido, pero aun así sus editoriales siguen teniendo sus políticas a la hora de editar) el senado acordó disolver el CCA en el año 2001, suponiendo un alivio para los consumidores asiduos de comics, en la actualidad, se pueden mostrar gran cantidad de historias con un trasfondo complejo, hay gran cantidad de comics donde antes salían cosas que hace no tanto tiempo seria inverosímil, personajes que mantienen relaciones homosexuales (Apolo y Midnighter en Autorithy), violencia con ensañamiento y algo de violencia gratuita (Kick Ass) o incluso la introducción de comics mas para adultos como por ejemplo Girl de Kevin Taylor.

[caption id="attachment_235" align="aligncenter" width="190" caption="Pe pregunto que hubiese pensado el señor Wertham o el señor Goldwater al ver esta portade del Comic de Midnighter"][/caption]

 

¿Habran aprendido la lección los representantes de la america blanca?, quien sabe, muy posiblemente no, puesto que siguen queriendo coartar el arte, ahora atacando a las series de Anime que vienen de  Japon, ¿esque acaso existe un Animation Code Autorithy?, es muy probable que lo haya.

The Last Remnant

Square-Enix pone hoy a la venta para X-Box 360 el último videojuego de rol de Square-Enix(creadores de las sagas Final Fantasy y Dragon Quest). Con manual y textos de pantalla en castellano. Destacar que ha sido lanzado simultáneamente en todo el mundo, algo poco habitual, ya que suelen salir primero en Japón, luego en USA, y con suerte, en España.

Desarrollado con el poderoso motor Unreal Engine 3, cuenta con unos gráficos impresionantes, y unas cinemáticas espectaculares. También disponible para PC, se ha anunciado su lanzamiento próximamente para PlayStation3.

El título del juego se debe a las Remnants, unas reliquias de una civilización antigua diseminadas por el mundo y de gran poder. También hay una serie de Gremios donde se puede reclutar nuevos compañeros de equipo y recibir encargos de misiones.

El sistema de combate es por turnos, pero con muchas novedades, en lugar de los clásicos atacar o magia, hay comandos como: "¡a por ellos!", o "¡atacad, sin arriesgaros!". También hay que tener en cuenta la moral del equipo, con mayor moral, los ataques causarán más daños.

Además, los monstruos recorren libremente los escenarios, pudiendo elegir entre luchar con ellos o no, en lugar de los habituales combates aleatorios cada 2x3.

Street Fighter IV

Capcom ha anunciado la fecha del lanzamiento en España de la nueva entrega del videojuego de lucha más famoso. Será el 20 de Febrero de 2009, para X-Box 360 y PlayStation3.

Incluirá a todos los personajes del clásico Street Fighter II: Ryu, Ken, Chun-Li, Honda, Zangief, Blanka, Guile, Dhalsim, Bison, Balrog, Sagat y Vega. Además de luchadores de otras entregas, como Sakura (del Street Fighter Alpha, y no será la única que venga de esa saga), y otros personajes importantes muy conocidos pero poco vistos en los videojuegos: Gouken, el maestro de Ryu y Ken, y Akuma (Gouki en Japón), el maestro del Hadou oscuro. 

Captura del videojuego

Además de las técnicas básicas (como los famosos Hadouken y Shoruyken), incluirá algunas nuevas, la posibilidad de realizar combos, y la posibilidad de jugar online. El juego tiene un espectacular diseño, y los escenarios, mezcla de 2D y 3D.

Sakura vs Ken

También contará con muchos personajes nuevos, de momento se han presentado éstos:

[caption id="" align="alignnone" width="211" caption="Abel"]

El fuerte

[/caption]

Cyber

Doraemon y los 7 magos

Luk Internacional anuncia para el 26-11 la publicación en dvd de una nueva película del gato más famoso del anime, titulada: Doraemon y los 7 magos.


Dos discos en una caja metálica por 17,95. Con menús y audio 5.1 disponibles en castellano, catalán, euskera y gallego, subtítulos para sordos, audiodescripción y audionavegación en castellano. En los extras, destacar los storyboards y el corto inédito : The Doraemons: Un reto misterioso.

Anime de Los Inmortales

Jonu Media ha anunciado como novedad para el 3 de Diciembre de 2008 la película de anime Los Inmortales: en busca de la venganza (Highlander: The Search for Vengeance), inspirada en la famosa saga de cine y televisión Los Inmortales (Highlander).

Producida por MadHouse, está dirigida por Yoshiaki Kawajiri (director y guionista de clásicos como Ninja Scroll, The Cockpit y Vampire Hunter D: Bloodlust) y escrita por David Abramowitz, guionista de la serie de tv y del videojuego para Xbox 360, PlayStation 3 y PC que está desarrollando Eidos Interactive.

Taifu Yaoi en Francia

La noticia que hoy te damos te va a gustar si eres de las que le gusta el género yaoi. Sin embargo, para disfrutar de la misma tendrás que saber algo de francés puesto que los mangas saldrán en ese idioma.

Y es que se ha creado una nueva línea editorial de la editorial francesa Taifu Comics, llamada Taifu Yaoi, donde intentarán hacerse con todas las féminas que suspiran por este género que las editoriales parecen pasar de largo.

Por ahora dos serán los mangas que hagan la presentación de esta nueva línea, Caffe Latte Rhapsody de Touko Kawai y Wild Rock de Kazusa Takashima.

Seguramente el futuro de los siguientes mangas dependerá en gran medida del éxito o fracaso que tengan esos mangas.

Y ahora, una pregunta, ¿no pueden hacer lo mismo en España? Aquí hay muchas (y muchos) que adoran el yaoi por tanto si nos dieran más mangas de ese género, a un precio razonable...

Vía: Misión Tokyo.

Miracleman, el Superhombre de Europa (y 2)

PARTE II: Clímax y Caída

Recordando un poco el capitulo anterior, dejamos a Michael Moran mas conocido como Miracleman en medio de una ciudad de Londres completamente arrasada mientras acunaba el cuerpo sin vida de Jonathan Bates, su discípulo Kid Miracleman ahora convertido en un Dios de la destrucción que el propio Miracleman se vio obligado a detener… permanentemente.

Por aquel entonces, Quality Comics se había fusionado a otras empresas menores en Inglaterra y habían fundado Eclipse Comics, los cuales prepararon la segunda edición de Miracleman, a todo color dándole un aspecto mas moderno y dinámico al estilo de Marvel Comics y mientras Alan Moore retocaba los últimos matices a su obra para embarcarse en su obra maestra en DC conocida como Watchmen, otro genio estaba preparado para tomar el relevo del excéntrico escritor de Northampton.

LA ERA DORADA

El nuevo equipo de Miracleman estaría compuesto por el guion de Neil Gaiman y los dibujos de Mark Buckingham, que darían vida a la saga de Miracleman conocida como Edad Dorada, donde a través de una serie de historias donde Miracleman permanecería omnipresente, se contarían historias explicando la utopía que creo Miracleman y los suyos a partir de las cenizas de Londres, un mundo sin limites ni fronteras un mundo sin guerras, sin enfermedades ni sufrimientos, y con un programa eugenésico para crear mas niños con súper poderes a las espaldas, las historias están acompañadas de una carga sentimental impulsada por los personajes humanos en cierto abrumados por el poder que desprenden los supra humanos.

[caption id="attachment_196" align="aligncenter" width="187" caption="Portada del nº1 de Miracleman Edad Dorada en la edición Española"][/caption]

Todas las historias, confluyen en el tercer e incompleto libro que se titularía Edad Plateada y que esta incompleto por la serie de sucesos que a continuación vengo a explicar.

[caption id="attachment_197" align="aligncenter" width="187" caption="Portada del ultimo numero (hasta ahora) de la saga de Miracleman, hasta el dia de hoy no han sacado ningun otro numero"][/caption]

MIRACLEMAN Y LA BATALLA EN LOS TRIBUNALES

En 1994 Eclipse Comics cierra sus puertas dejando la historia de Miracleman incompleta (aun quedaban por salir “Edad Plateada” de la que se conocen solo dos números y la resolución final con “Edad Oscura”), Alan Moore decide sacar a la venta “Miracleman Apocripha”, una colección de ilustraciones con comentarios de Neil Gaiman, Alan Moore, también incluirían pequeñas historietas de Jhon Tottelben e incluso algunas ilustraciones originales de Michael Anglo.

Hablar de los derechos de Miracleman cuando Eclipse cerro es incluso mas complicado que el tema del litigio entre Fawcett Comics y DC por el tema del Capitán Marvel y Superman, por un lado Alan Moore posee un 30% de los derechos, un 10% lo posee Jhon Tottelben, un 50% lo posee Neil Gaiman como máximo poseedor de los derechos, y finalmente Mark Buckingham con un 10% de los derechos de la obra, sin embargo, Neil Gaiman empieza a trabajar en la serie de Spawn de Image Comics, fue el propio Neil Gaiman el que creo los personajes de Ángela, Cogliostro y Medieval Spawn para la obra de Todd Mcfarlane, así mismo Neil le cede a Todd parte de sus derechos para sacar al mercado la figura de acción de Miracleman, sin embargo el asunto se empezó a poner peliagudo cuando a la hora de devolver los derechos a Neil Gaiman, Mcfarlane se niega en redondo diciendo que prepara la entrada del personaje en el universo Image, en un principio, el dibujante ingles decide hacerle un trato (para evitar mal rollo supongo) que se trataba en que Neil Gaiman le daba los derechos de los personajes que había creado para Spawn y Todd le devolvía los derechos de Miracleman, en un principio Todd acepto, sin embargo luego Todd diría que los derechos de todos los personajes les pertenecían a ellos, lo cual llevo a Neil Gaiman y a Todd Mcfarlane a juicio primeramente por los derechos de los personajes creados por Neil Gaiman y por otro lado otro juicio por Miracleman; Alan Moore sabe que detrás de Todd Mcfarlane esta la mano de Rob Liefeld (mal dibujante, mal profesional y mala persona, ahi dejo eso.) así que habla con Mark Buckingham para poder darle sus partes de los derechos a Neil Gaiman para que Miracleman no caiga sobre las manos equivocadas, al mismo tiempo, Todd saca una portada de Spawn (todavía sin maquetar) con la imagen de Miracleman y el personaje de debajo me huelo que su némesis Dark Miracleman, pero debido al juicio, termino por cancelarse.

[caption id="attachment_198" align="aligncenter" width="195" caption="Portada de  Inedita de Spawn  donde Miracleman haria su debut en el universo Image"][/caption]

En toda esta maraña de problemas en los juzgados hay además, que mirar por los derechos de Jhon Tottelben ya que durante la primera y la segunda temporada aparecen Warpsmith y Big Ben el hombre sin tiempo para el crimen, para colmo de males, los herederos de Michael Anglo entran en liza reclamando los derechos de Miracleman en su época de los años 50 y como guinda del pastel Joe Quesada vicepresidente de Marvel Comics dice que en cuanto terminen los litigios piensa tomar el personaje reeditarlo por completo e introducirlo en el Universo Marvel, recientemente Neil Gaiman gano los litigios por los personajes que Todd Mcfarlane había “robado” pero el asunto aun esta lejos de arreglarse, aun no es posible decir esa famosa frase de: “Veo la luz al final del túnel”. ¿veremos algún día la historia completada y reeditada?, bueno, nunca digáis nunca jamás, es posible que volvamos a ver a Miracleman surcando los cielos, pero a día de hoy es imposible.

Por fin llega... Kimagure Orange Road en castellano, y novedades Glénat

Ediciones Glénat, nos ha hecho llegar el listado de novedades que saldrá a finales de noviembre. Destacamos por encima de todas, la edición en castellano de Kimagure Orange Road, donde podemos observar una destacable diferencia con la portada de la edición catalana, imaginamos que por la intención de Glénat de diferenciar siempre las ediciones en catalán y castellano. Son 352 págs. a 9.95 €.

Por lo demás, Bleach #27, D.Gray Man #13, Gintama #7, The Prince of Tennis #25 (que se dice pronto), The Gentlemen  Alliance Cross #7 de Arina Tanemura (a buen ritmo), Crimson Hero #9, La Ventana de Orfeo #5 de Ryoko Ikeda, Apocalipsis en el Instituto #3, Maiwai #8, Kurosagi #7 y Black Jack #13 del gran Tezuka. Además, se reimprimen Naruto #32, Rurouni Kenshin #2 (uauh!) y Death Note #3 lo que nos da una pequeña idea de los manga con más éxito de la editorial (especialmente destacable lo de Kenshin, que ya en el número 2 se ha tenido que reimprimir... ¡y ya contaba con una edición anterior!).

Por otro lado, en catalán tenemos Inu Yasha #38 (que también se dice pronto), Love Hina #4, Naruto #30 y Bleach #19.

Obama: ciudad japonesa y cómics

Antes de pasar a la historia como el primer presidente negro de los Estados Unidos (elegido además por una amplia mayoría),  ya existía en Japón una pequeña ciudad costera llamada Obama, con unos 34.000 habitantes, situada al norte de Kyoto. Su nombre significa "pequeña playa". Se dice que Obama escribió una carta a la ciudad para pedirles su apoyo (curioso, ya que un japonés no le puede votar, a lo mejor le dedicaron oraciones budistas), y que el alcalde de la ciudad le envió un juego de palillos chinos lacados. Obama también ha aparecido en muchos cómics americanos, ¿le deicarán los japoneses algún manga?

Naruto: Ultimate Ninja Storm

Namco-Bandai pone a la venta el viernes 11 de Noviembre de 2008, un nuevo videojuego de Naruto, producido por Namco, titulado Naruto: Ultimate Ninja Storm. Es la primera entrega de Naruto en PlayStation3. Tenéis más información e imágenes en este enlace de la página web oficial en español de Namco Bandai.

Incluye 25 personajes diferentes, combates multijugador, y la posibilidad de investigar libremente la Villa oculta de la Hoja y el bosque de la muerte, participando en más de 100 misiones distintas. También será el primer videojuego de Naruto en España con edición limitada, que incluye un cd con música y 2 cartas en una caja metálica. Abajo tenéis la carátula original japonesa, ¿cuál os gusta más?

Nueva entrega de Prince of Persia

Ya se puede reservar la nueva entrega de la famosa saga Prince of Persia. Ubisoft tiene previsto su lanzamiento para PC, X-Box 360 y PlayStation3 el 4 de Diciembre de 2008. Promete ser muy espectacular, con un renovado diseño de personajes y escenarios.

El juego contará con una interesante edición de coleccionista. Incluirá: una caja luminosa, dvd-bonus, un cómic exclusivo, y un código para participar en una competición on-line con premios.

En http://prince-of-persia.ubi.com/preorder/ hay más detalles, y se puede descargar un avance del cómic, además de una bonita muestra musical del tema principal del juego.