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Pues eso parece. En Anime News Network se han hecho eco de una noticia publicada en el Internacional Hearld Tribune, donde se afirma que una nueva compañía hollywoodiense está adquiriendo licencias para adaptar mangas y videojuegos. Se desconoce aún de qué títulos se trata, pero confiamos en saber algo más muy pronto.
Fé de erratas: no comenté de qué compañía se trata: Cerenzie-Peters Productions, una compañía formada por Michael Cerenzie y Christine Peters.
Norma publicará una nueva miniserie, basada en el universo de este famoso videojuego, titulada Warcraft: Leyendas. Ya se han publicado 3 tomos, pero se espera que la serie tenga 5 en total. Contienen varias historias cortas relacionadas pon personajes legendarios del universo Warcraft. Algunas, dibujadas por el coreano Jae-Hwan Kim, responsable de la miniserie anterior.
Warcraft: El pozo del sol, es la anterior miniserie oficial de 3 tomos, publicados por Norma hace un par de años. Con guión Richard A. Knaak (Dragonlance: La leyenda de Huma) y el detallista dibujo del coreano Jae-Hwan Kim, la historia transcurre después de los acontecimientos del videojuego Warctaft III.
Curiosamente, los cómics de World of Warcraft son publicados en España por Panini. La primera serie, aún en curso, cuenta con guión de Walter Simonson (Thor, X-Factor) y el atractivo dibujo de Ludo Lullabi, con un curioso estilo amerimanga. De momento se ha publicado en España un recopilarotio con los 8 primeros números.
Panini también publicará, a finales de Abril, la miniserie World of Warcraft: Ashbringer, que sirve de prólogo a la última expansión del videojuego, WoW: Warth of the Lich King. Con guíon de Micky Neilson, y Ludo Lullabi de nuevo como dibujante.
El cómic The Surrogates, de Robert Venditti (guión) y Brett Weldele (dibujo), publicado por la editorial americana Top Shelf, y en España por Glénat el año pasado, tendrá una película en el cine, que actualmente se encuentra en post-produción. Está dirigida por Jonathan Mostow (director de Breakdown, U-571 y Terminator 3) y protagonizada por Bruce Willis.
Aunque todavía no es oficial, los accionistas de Eidos (entre los que se encuentra Warner Bros.) han aceptado la oferta de la compañía japonesa por la totalidad de sus acciones. El acuerdo final se realizará el próximo 6 de Mayo.
Square-Enix (originalmente compañías separadas, que se fusionaron en 2003) y son los creadores de muy importantes sagas de RPG: Dragon Quest, Final Fantasy, Kingdom Hearts, Star Ocean, Kalkirye Profile, Xenogears... La británica Eidos se especializa en juegos de acción, destacando: Tomb Raider, Hitman y Commandos.
Recordar que en 2005, Square-Enix compró también la japonesa Taito, creadores de clásicos arcades como: Space Invaders, Arkanoid, Buble Bobble, Renegade, Elevator Action, Rastan, Operation Wolf, The New Zealand Story, Darius, Toki, Sonic Blast Man, Darius, y muchos más. También crearon una moderna y popular saga de lucha para arcade y consola: Psychic Force.
"¿Who whatches the Watchmen?", que significa: "¿quién vigila a los vigilantes?". Con esta frase se identifica a una de las novelas gráficas más importantes de los años 80: Watchmen. Publicada originalmente en 12 entregas entre 1986 y 1987, actualmente se encuentra disponible en una gran Edición Absolute de Planeta. 464 páginas a color en tapa dura por 35 euros, que ya ha alcanzado su tercera edición, habiendo vendido más de 30.000 ejemplares.
Watchmen está más de moda que nunca gracias a la película que se estrena este Viernes 6 en el cine, tanto en USA como en España. Dirigida por Zack Snyder (director de 300) promete ser muy espectacular. Esta obra maestra del cómic, cuenta el dibujo de Dave Gibbons (dibujante de Green Latern en los años 80) y guión de Alan Moore, guionista de otros cómics de gran éxito:V de Vendetta, La Cosa del Pantano (Man Thing) y From Hell, también llevados al cine, y todos ellos publicados en España por Planeta. Watchmen también es el único cómic que se encuentra en la lista de las 100 novelas más importantes egrún la revista Time.
Gunparade March es un anime de robots fresco y original. Editado por Jonu Media en un pack de 3 DVDs, consta de 12 capítulos, 4 por cada diso, en un bonito pack que incluye también un póster y varias postales. Se emitió en Japón entre Febero y Abril de 2003. La serie tiene su origen en un videojuego de PlayStation 2 publicado el año 2000 y que tuvo una secuela, Gunparade Orchestra.
La serie destaca por la calidad de la animación, su música, y el alto nivel técnico. Producida por J.C. Staff (responsables de animes tan improtantes como: Nodame Contabile, Someday`s Dreamers, Orphen, Ai Yori Aoshi), la música es del gran Kenji Kawai (Ghost in the Shell, Maison Ikkoku, Blue Seed, Patlabor), y los diseños de Yasihiro Irie (Full Metal Alchemist, Escaflowne).
También destaca porque, al contrario que en otras series de robots, donde lo principal es la acción y los interminables combates en cada capítulo con uno o varios monstruos, Gunparade March se centra más en los sentimientos de los personajes, sus reacciones en la batalla y entre los compañeros, los piques en los entrenamientos, la tragedia de perder a un compañero... Algo que para algunos puede ser aburrido, pero en mi opinión, es todo un acierto.
Tampoco se enreda en explicar tecnicismos sobre las máquinas o los monstruos, ni se pierde en organizacioes secretas del gobierno. Y al ser una serie corta, es rápida y cómoda de ver, sin capítulos de relleno. Aunque eso también es un punto en su contra, ya que se podrían contar más cosas sobre lso personajes secundarios, como la simpática pero patosa Maki Tanabe.
El primer capítulo nos mete de lleno en acción, y descubrimos que a finales de la Segunda Guerra Mundial, en 1945, La Tierra es invadida por unos alienígenas llamados Geniyu (en la edición española, "bestias"). 50 años después, lo que queda de la humanidad ha formado un ejército que cuenta con robots gigantes fabricados por la corporación Shibamura, los HWT. Sus pilotos son jóvenes estudiantes que se entrenan en un colegio militar, bajo las órdenes de sus profesores de clase y del control del delegado.
Kwaidan, que significa fantasma, es un cómic muy interesante, recientemente publicado por Planeta. Una historia que mezcla amor, venganza y samuráis, ambientada en el siglo XIV. Se ha publicado en formato cómic book en cartoné, con 144 páginas a todo color, por 13,95 euros. El dibujo es de Jung Hein, y el guión de su esposa, Lee-Yun.
El autor, Jung Sik Jun, nació en Seúl en 1965, pero en 1971 fue adoptado por una familia belga, adquiriendo su nacionalidad y cambiando su nombre por el de Jung Hein. Algo que explica su curiosa mezcla de estilos. Ha publicado otros trabajos en álbun, como Yasuda, La Jeune Fille, Okiya, Coleur de Pau: Miel, y Kyoteru, su trabajo más reciente.
Kwaidan también es el título de una película de Masaki Kobayashi, de 1964. Publicada en España en DVD en versión original subtitulada bajo el título El más allá. Consta de 4 historias cortas sobre fantasmas y leyendas japonesas, basadas en una recopilación de cuentos fantásticos de Lafcadio Hearn (más conocio en Japón como Yakumo Koizumi), cuyo libro se ha publicado varias veces en España, también con el título de Kwaidan.
Aurum confirma el estreno para el próximo viernes 24 de Abril de 2009, de la última obra maestra del gran Hayao Miyazaki y el estudio Ghibli, Ponyo on the cliff (que literalmente significa, Ponyo sobre la roca, aunque en este caso, es un acantilado).
Destacar que la edición de coleccionista de Killzone 2 en caja metálica, está disponible en Game al mismo precio que la edición normal, por 69,99 euros.
Destacar los invitados: Adam Kubert -que ha trabajado principalmente en Marvel-, Philippe Xavier, Howard Victor Chaykin, Mike Ratera, Pasqual Ferrándiz, Sebas Martin -autor de cómic de contenido homosexual-, Rafael Marín, Carlos Pacheco -el dibujante español más internacional-, Javier Aranda -dibujante que reside en Granada y que trabaja actualmente en la serie Dragonlance- y Paco Roca -que ha trabajado entre otros en El Víbora-, y en cuanto a "manga" -sin menospreciar sus facultades, pero no es exactamente cómic editado en Japón- , Yishan Li, autora que reside en escocia y dibujante de cómic "estilo manga" profesional, con obras editadas entre otros, en China y el Reino Unido.
En cuanto a las exposiciones, destacar el trabajo de Jose Luis Agreda: Carta a cinco esposas y la muestra Coches y comics.
No podemos dejar de lado los conocidos concursos de Cosplay y Karaoke.
El precio de la entrada vuelve a subir: 3.50 euros. Tendrá lugar una vez más en la Feria de Muestras de Armilla, en las cercanías de Granada capital.
En el número 583 de Amazing Spider-Man, que se publicó en Estados Unidos a principios de Enero, Spiderman aparece en la toma de posesión como presidente de Barack Obama, que en cierta ocasión ha reconocido ser fan y coleccionista de sus cómics, desde que era pequeño. Es una historia de sólo 5 páginas, con guiones de Zeb Wells y dibujos de Todd Nauck. Ha tenido tanto éxito, que ya han publicado 5 ediciones diferentes del cómic, habiendo superado (de momento) el medio millón de ejemplares vendidos.
En el cómic, El Camaleón, un clásico enemigo de Spiderman, intenta suplantar a Obama para hacerse con el control del gobierno americano. En España se publicará el 7 de Marzo de 2009, dentro de un especial de 48 páginas titulado Spiderman: La política norteamericana y la actualidad en los cómics de Marvel, tratando la relación de la política y los cómics, y repasará todas las apariciones de los diferentes presidentes de los Estados Unidos en los cómics Marvel, desde Roosevelt (pasando por Truman, Kennedy y Bush) hasta Barack Obama. Posteriormente, también se publicará dentro del Asombroso Spiderman nº35, que saldrá a la venta en Septiembre de 2009.
Aunque salió a finales de 2007 para X-Box 360, el 13 de Febrero de 2009 Namco publicó en España la versión de PlayStation 3 del RPG Eternal Sonata. Al ser una versión más reciente, cuenta con texturas más suaves y graficos mejorados, y muchas novedades: nuevos atuendos y personajes jugables (como Serenade y Crescendo), nuevas mazmorras, misiones, batallas y eventos, vídeos, finales alternativos y más música en la banda sonora. También cuenta con voces en inglés y japonés, y subtítulos en castellano.
Desarrollado por Tri-Crescendo, con bonito diseño cell-shading, destaca por la excelente banda sonora de Frederic Chopin, famoso pianista del siglo XIX, que además es el protagonista del juego. Los temas son interpretados por Motoi Sakuraba, famoso compositor de las bandas sonoras de importantes sagas de videojuegos de rol: Valkyrie Profile, Star Ocean, y Tales of...(Eternia, Symphonya, Destiny y Phantasia). Más imágenes e información sobre el juego en este enlace de la página web oficial en español de Namco Bandai.
Capcom ha anunciado la primera expansión para Street Fighter IV. Esta expansión, llamada "Modo Campeonato" añadirá varias opciones de juego exclusivas que mejorarán las ya presentes, y estará disponible tras el lanzamiento del juego. Se podrá descargar de forma totalmente gratuita, el próximo Viernes 24 de Abril, desde PlayStation Network para PlayStation 3, y desde Xbox Live para X-Box-360.
El mismo día del lanzamiento del juego en España, el 13 de Marzo de 2009, también se pondrá a la venta su edición especial, con una caja metálica que incluye un DVD con el making-of, disponible en PlayStation 3 y X-Box 360.
La magia de Hibiki (Hibiki no mahou) fue una de las novedades de Norma del pasado Salón del manga de Barcelona. Ya se han publicado 2 tomos, los mismos hasta la fecha en Japón, y terminará en el número 3. A falta de leer Fairy Tail (también de Norma) en mi opinión es el mejor manga publicado por Norma en el salón. Los tomos, en blanco y negro, tienen 232 páginas por 7,5 euros, pudiendo encontrar fácilmente tomos con menos páginas y más caros.
Los autores son Jun Maeda (creador de Kanon y AIR), y Rei Udumi, dibujante del primer manga de 4 tomos sobre .Hack, que también publicó Norma (aunqe en ellos aparece el nombre de Rei Uzumi). El dibujo es bonito, sencillo y limpio, con simpáticos personajes.
Hibiki, la protagonista, es la joven ayudante de un famoso mago, pero no sabe nada de magia, lo que mejor hace es servir el té. Y su único poder es un gran corazón para ayudar a la gente, sin importarle lo difícil que pueda ser el problema. Es un manga sobre magia poco común, en lugar de dedicarse a combates espectaculares, dragones y otras criaturas mágicas, se centra en el aspecto humano de la magia.
También destaca por tratar la magia desde un punto de vista poco habitual: que la magia tiene sus consecuencias, y hay que pagar un precio por ella. En La magia de Hibiki, no se realiza magia sin más, todos los magos pierden algo importante cada vez que la usan: sus recuerdos, su salud, o envejeciendo. Cada mago es un caso diferente, y no pueden elegir qué perder, pero eso no les impide sacrificarse por un bien mayor, ayudar al prójimo.
Los protagonistas son Chris Redfield (protagonista del Resident Evil 1 el RE Code: Veronica), cuenta con un aspecto más moderno y militar, y ahora trabaja para una compañía llamada BSAA. El otro protagonista es un nuevo personaje: Sheva Alomar. También aparecerán otros personajes de la saga.
Aunque cuenta con muchas novedades, tanto los gráficos como los enemigos son impresionantes, muy amplios y detallados, con gran variedad de situaciones y muchos enemigos en pantalla. También se podrá interactuar con los objetos del esceario, para utilizarlos como armas de mano o arrojadizas.
Ahora los enemigos son más hábiles e inteligentes, llegando incluso a subir a escaleras para acceder a zonas que antes eran relativamente seguras. También reaccionan a las heridas, si se les deispara en una pierna cojean, y al perder una mano usan la otra.
También son importantes los efectos de luz, la visión del personaje tendrá que adaptarse durante un rato dependiendo del momento: con demasiada luz se distorsionará, y en la oscuridad al principio no se verá nada. También afecta el intenso calor africano, haciendo borrosa la vista.
El juego está dirigido por Jun Takeuchi, productor y miembro del equipo creativo de Lost Planet, RE Umbrella Chronicles y el primer Resident Evil, entre otros. Se espera para mediados de Marzo del 2009.
Hoy se han desvelado las carátulas oficiales de la edición sencilla del Street Fighter IV, para X-Box 360 y PlayStation3. Saldrá a la venta el 20 de Febrero de 2009.
Es la primera película de animación digital basada en la saga de videojuegos Resident Evil, coproducida entre CAPCOM y Sony Pictures. Sale a la venta el 20 de Enero de 2009, , y estará disponible en 3 formatos: DVD; Blu Ray y UMD.
Está producida por Hiroyuki Kobayashi, productor de los videojuegos Resident Evil 4 y Devil May 4. Entre los extras que incluye destacan un avance del esperado videojuego Resident Evil 5, meteduras de pata, y el reportaje “La Generación de la Degeneración".
La historia se desarrolla 7 años después de la masacre de Racoon City del videojuego Resident Evil 2, con Leon S. Kennedy y Claire Redfield de nuevo como protagonistas, pero esta vez dentro de un aeropuerto de norteamérica, en Hardville.
Coincidiendo con el lanzamiento, CAPCOM estrenará un videojuego para el móvil basado en la película. Y un mes más tarde, el 13 de Marzo, el nuevo videojuego de la saga: Resident Evil 5, del que publicaremos un avance próximamente.
Además del juego, incluirá:EE.UU. EN LOS AÑOS 50 Estados Unidos después de la 2ª Guerra Mundial, había entrado en una etapa de amplio conservadurismo, promovido por el Presidente Harry Truman; su victoria contra los Nazis había contribuido a alumbrar una América blanca, Fundamentalista -Católica y Anticomunista, con el fantasma de la Guerra Fría planeando sobre sus cabezas por aquel entonces se vigilaba prácticamente todo lo que salía en radio, en el cine y en la prensa, cualquier palabra mal pronunciada o mal escrita te colocaba en el punto de mira de los mas cerrados de mentes (hay una película que retrata muy bien esa época, que se llama Buenas Noches y Buena Suerte que surgió en el año 2005 dirigida por George Clooney), lo que sucedió en el mundo del Comic no fue una excepción. LA EDAD DORADA DE LOS COMICS Los comics tienen su época dorada en los años 40 como una fuente de inspiración en las trincheras de los Aliados de la 2ª Guerra Mundial (Grandes series de Guerra como Blackhawk, Capitán Compás, The Losers Brigade o Gravedigger) en su lucha contra la Alemania Nazi, incluso los recién surgidos Superhumanos como Superman, Wonder Woman o Aquaman tuvieron sus encuentros con las fuerzas del eje. En los años 50 los Comics de Superhéroes caen en declive haciendo que mucha gente prefiera comics un poco más realistas como por ejemplo, historias de terror, policiacas o del oeste, sin embargo esto significaba historias mas realistas salpicadas de cosas realistas, (asesinatos, violencia, sexo y similares) lo cual hizo que la sociedad conservadora no viese con buenos ojos este tipo de publicaciones en manos del publico juvenil, las plegarias de grupos ultraconservadoras que pedían una mano mas dura en el mundo de los comics llego de mano del psiquiatra y pedagogo Frederick Wertham (1895-1981) el cual publica en 1954 “La Seducción del Inocente” un ensayo donde abre las puertas del infierno lanzando las siete plagas de Egipto, denunciando los contenidos violentos, obscenos y estableciendo el epigrama Violencia en el Comic = Delincuencia Juvenil, este documento llego a manos del congreso el cual se dejo llevar por el pánico y designa, con ayuda del Subcomité de Delincuencia Juvenil, la creación de una junta censora especial para controlar los contenidos de los Comics; había nacido para desgracia de todos el infame Comics Code Autorithy. LA ERA DEL COMICS CODE El Comics Code creo una serie de reglas o código para que los censores supiesen bien a lo que atenerse, aproximadamente unas 150 normas de lo que se debía y no se debía publicar o escribir en un Comic, a continuación voy a mencionar algunos de los mas importantes. · Los crímenes nunca serán presentados de forma que puedan crear algún tipo de simpatía por el criminal. · Los criminales nunca deberán presentar un estilo glamuroso, elegante o que sirva de ejemplo para los jóvenes. · En todas las historias el bien siempre debe triunfar sobre el mal y el criminal deberá pagar por sus crímenes. · Escenas de excesiva violencia, tortura, agonía física, gore y excesivo manejo de armas de fuego y/o armas blancas deberán ser erradicadas. · Ningún Comic deberá tener los términos horror y terror en su titulo. · Escenas de excesiva sangre, horror, masoquismo o depravación no serán permitidas. · Inclusión de historias ilustrando dichas escenas anteriormente mencionadas, para dar una lección moral serán permitidas siempre y cuando las imágenes no hieran la sensibilidad del lector. · Escenas relacionadas con prácticas como el canibalismo, la no-muerte, el vampirismo y la licantropía están tajantemente prohibidas. · La profanación y vulgarización de diversos símbolos tomando formas indeseables esta también prohibido (me imagino que hablara de símbolos religiosos y símbolos nacionales) · Desnudos de cualquier forma serán prohibidos. · Seducción y violación nunca serán mostrados o sugeridos. · Las mujeres serán dibujadas sin exagerar sus formas físicas. · Desnudos con propósitos meretrices serán completamente prohibidos, al igual que personajes vestidos en poses seductoras o que atenten contra el mal gusto o la moral. Y así hasta 150 puntos donde prácticamente se coartaba la libertad creativa de los escritores y guionistas de comics, los comics que cumplían con los requisitos llevaban un sello de autorización “Aprobado por el Comics Code Autorithy”, los que no pasaban la censura, no eran publicados, salvo de forma clandestina en locales que mas tarde se conocerían como “Head Shops”; a finales de los años 60 se hizo una revisión del código introduciendo dos nuevos apartados relacionados con “Drogas” y “Homosexualidad”, esto supuso que muchos guionistas y dibujantes prácticamente creasen historias completamente infantiloides y de encefalograma plano, sin embargo en los años 70 la oposición al Comics Code llego y con ella su decadencia.
[caption id="attachment_231" align="aligncenter" width="207" caption="Blackhawk fue uno de los heroes que se enfrentaron a las Fuerzas del Eje en las paginas de los semanales"]
[caption id="attachment_232" align="aligncenter" width="197" caption="Este es el infame simbolo que durante mas de tres decadas estuvo coartando la libertad creativa de dibujantes y escritores, no es la esvastica de los Nazis, pero se le acercaba un poco"]
EL “AFFAIR” DE SPIDERMAN.
En 1971, Marvel Comics pública una miniserie de tres números donde el intrépido hombre araña se enfrenta a una situación real, ilustrando los estragos de la droga en el mundo real, en la historia se mostraban escenas de yonkis inyectándose su dosis de heroína, policías corruptos, gente muriendo por sobredosis etc, algo que segun el codigo no podia salir o ni siquiera se podria hablar de ello.
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Stan Lee afirma que el único propósito a la hora de hacer esta historia de Spiderman es para dar una lección a los lectores sobre el consumo de drogas y los efectos negativos que producen, estos números llegaron a la junta censora, su portavoz y editor de Archie Comics John L. Goldwater (1916-1999), dice que la historia, por sus contenidos es totalmente inadecuada para salir a la venta por lo que no le pondrían el sello del Comics Code, Stan Lee se enfada y decide sacar a la venta el comic, con o sin la bendición del CCA, prácticamente dice “que le jodan” al Comics Code, Marvel Comics es la primera editorial que empieza a publicar todo su material sin el sello del CCA, lo que le dio muchísima libertad a la hora de crear historias, personajes y situaciones, e incluso introducir como villano hasta al mismísimo Conde Dracula cuando el CCA prohibía el uso de los vampiros y otros seres de la noche.
[/caption]LA DECADENCIA Y DEFUNCION DEL COMICS CODE
Marvel Comics mostro al mundo que cada editorial podría establecer sus propias reglas y tener su propia política sin necesidad de tirar de una junta censora, así Marvel establece sus propia política de publicaciones, mas tarde DC da el paso y después otras, en los años 80 el genio Alan Moore rompe las reglas del CCA una tras otra para presentar Watchmen, su obra maestra, mas tarde aparecen una colección de editoriales menores como Wildstorm, Top Cow e Image donde prácticamente se saltan a la torera el Código, si además añadimos la invasión del Manga y el Anime en occidente (Japón no tiene Comics Code ni nada parecido, pero aun así sus editoriales siguen teniendo sus políticas a la hora de editar) el senado acordó disolver el CCA en el año 2001, suponiendo un alivio para los consumidores asiduos de comics, en la actualidad, se pueden mostrar gran cantidad de historias con un trasfondo complejo, hay gran cantidad de comics donde antes salían cosas que hace no tanto tiempo seria inverosímil, personajes que mantienen relaciones homosexuales (Apolo y Midnighter en Autorithy), violencia con ensañamiento y algo de violencia gratuita (Kick Ass) o incluso la introducción de comics mas para adultos como por ejemplo Girl de Kevin Taylor.
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