#IAmaHero de Shinsuke Sato 10 de MAyo en DVD y #Bluray contenidos extra

La película "I Am a Hero" de Shinsuke Sato estará disponible en Alquiler, Plataformas Digitales y Venta en DVD y Blu-ray el 10 de Mayo de 2017. Ambas ediciones (DVD y Blu-ray) incluyen un espectacular libreto realizado por Mike Hostench, Subdirector del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Además, la edición Blu-ray incluye un "Making of" de 75 minutos de duración. Película no recomendada a menores de 16 años.  Para estar al día de noticias como esta podéis seguirme en Twitter.

Ya está abierto el proceso de reserva anticipada en la Tienda Online, introduciendo el código HEROPREVENTA conseguiréis un descuento del 20% en dicha reserva. 

Reserva ya tu edición DVD de "I Am a Hero" haciendo clic aquí. 

Reserva ya tu edición Blu-ray de "I Am a Hero" haciendo clic aquí.

Características técnicas DVD 

Idiomas: Castellano 5.1, Japonés5.1

Subtítulos: Castellano

Formato: 2.35:1, PAL.Zona 2, Color

PVP Recomendado: 16,35€

Características técnicas Blu-ray 

Edición: Estuche amaray rojo con funda o-card

Idiomas: Castellano 5.1 DTS HD, Japonés 5.1 DTS HD

Subtítulos: Castellano

Formato: 1080 24p, Zona B, Color

PVP Recomendado: 19,45€

Extras: "Making of" (75 min. aprox.)

Basada en el manga homónimo creado por Kengo Hanazawa, la responsabilidad de dirigir la adaptación en acción real recayó sobre un verdadero experto en la materia, Shinsuke Sato. Sato ya demostró su maestría cuando en 2010 encabezó la traslación a la gran pantalla de uno de los mangas y animes más transgresores de las últimas décadas, "Gantz", y convirtió ambas películas en grandes éxitos de taquilla. Un éxito que ha repetido con "I Am a Hero".

Presentada en España en el pasado Festival de Sitges 2015, la película supuso una auténtica revolución dentro del festival. Galardonada con el Premio del Público (premio que también ganó en Fantasporto y SXSW Film Festival) y Mejores Efectos Especiales,"I Am a Hero" se alzó en Sitges como la película de zombis de referencia, y una de las mejores revisiones del género que se han visto en años.

Hideo Suzuki es un mediocre dibujante de mangas que dedica la mayor parte del tiempo a soñar despierto con una realidad en la que consigue editar sus propias historias, su jefe le respeta, la relación con su novia funciona bien... en definitiva, que su vida no es un desastre. Lamentablemente no es así, y por ello vive desilusionado por no poder ser el héroe que siempre está dibujando. Hasta que un día, sin previo aviso, una epidemia empieza a extenderse por Japón convirtiendo a los infectados en ZQN, unos monstruos sedientos de carne humana que mantienen leves vestigios de su vida pasada. Hideo tendrá que huir de Tokio a toda prisa, movido únicamente por su cobardía y el instinto de supervivencia, y por el camino irá encontrando a nuevos compañeros que le mostrarán el verdadero rostro del ser humano. 

#IAmaHero de Shinsuke Sato 23 de MArzo en #cine trailer oficial

La película "I Am a Hero", del director Shinsuke Sato ("Gantz"), se estrenará en cines el próximo 23 de Marzo. El estreno es exclusivo en salas del grupo Cinesa, entradas en este enlace. Las ciudades y salas donde se podrá ver son:

- BARCELONA: Diagonal Mar.

- MADRID: Méndez Álvaro. 

- A CORUÑA: Marineda City.

- ZARAGOZA: Grancasa.

- VALENCIA: Bonaire.

- SEVILLA: Camas.

- GETAFE: Nassica.

- TERRASSA: Parc Vallés 

Todos los asistentes a cualquiera de los pases de "I Am a Hero" recibirán un regalo en forma de vale descuento del 25% de su precio oficial a la hora de hacer la reserva de dicha película en la Tienda Online de Mediatres. También podéis visitar la web oficial www.IAMAHEROSPAIN.com

Basada en el manga homónimo creado por Kengo Hanazawa, la responsabilidad de dirigir la adaptación en acción real recayó sobre un verdadero experto en la materia, Shinsuke Sato. Sato ya demostró su maestría cuando en 2010 encabezó la traslación a la gran pantalla de uno de los mangas y animes más transgresores de las últimas décadas, "Gantz", y convirtió ambas películas en grandes éxitos de taquilla. Un éxito que ha repetido con "I Am a hero".

Presentada en España en el Festival de Sitges 2015, la película supuso una auténtica revolución dentro del festival. Galardonada con el Premio del Público (premio que también ganó en Fantasporto y SXSW Film Festival) y Mejores Efectos Especiales,"I Am a hero" se alzó en Sitges como la película de zombis de referencia, y una de las mejores revisiones del género que se han visto en años.

Hideo Suzuki es un mediocre dibujante de mangas que dedica la mayor parte del tiempo a soñar despierto con una realidad en la que consigue editar sus propias historias, su jefe le respeta, la relación con su novia funciona bien... en definitiva, que su vida no es un desastre. Lamentablemente no es así, y por ello vive desilusionado por no poder ser el héroe que siempre está dibujando. Hasta que un día, sin previo aviso, una epidemia empieza a extenderse por Japón convirtiendo a los infectados en ZQN, unos monstruos sedientos de carne humana que mantienen leves vestigios de su vida pasada. Hideo tendrá que huir de Tokio a toda prisa, movido únicamente por su cobardía y el instinto de supervivencia, y por el camino irá encontrando a nuevos compañeros que le mostrarán el verdadero rostro del ser humano. 

#Parasyte #manga de Hitoshi Iwaaki en Octubre

Más novedades de Planeta Cómic para el 22 Salón del manga de Barcelona. El primer tomo de 8 de Parasyte de Hitoshi Iwaaki. 272 páginas en blanco y negro formato rústica tamaño 128 x 180  por 9,95€. ISBN 9788416693535

Shinichu Izumi vive con sus padres tranquilamente hasta que, una noche, los gusanos invaden la Tierra. Se trata de parásitos que se introducen dentro de los humanos a través de sus ojos o nariz para dominar su cerebro. Shinichi consigue que no entren en su cuerpo, pero infectarán su mano. Aquí comienza su lucha por la supervivencia en un mundo hostil.

Las dos películas de la saga "Parásito" están disponibles simultáneamente en Alquiler, VOD y Venta desde el 8 de Junio de 2016 en edición Digipack conjunta DVD y Blu-ray. Ambas ediciones incluyen un libreto con textos exclusivos escrito por Mike Hostench, Subdirector del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Un mes antes, el 8 de Mayo, se abrirá el proceso de reserva anticipada en la Tienda Online de Mediatres Estudio. 

“Parásito” y “Parásito 2”, están dirigidas por Takashi Yamazaki (“Space Battleship Yamato”), y protagonizadas por Shota Sometani (“Tokyo Tribe”), Ai Hashimoto ("Confessions”), Masahiro Higashide (“Crows 3”) y Tadanobu Asano ("Lupin y el Corazón Púrpura de Cleopatra").

Edición Digipack DVD PARASITO

Información relacionada

Fecha Lanzamiento:

Alquiler, Plataformas VOD y Venta: 8/6/2016

Acción - Aventuras / 2014 / Japón / 109 - 120 min. aprox.

No recomendadas a menores de 12 años

Características técnicas Digipack DVD 

Idiomas: Castellano 5.1, Japonés 5.1

Subtítulos: Castellano

Formato: 1.85.1, PAL.Zona 2, Color

PVP Recomendado: 35,95€

Características técnicas Digipack Blu-ray 

Idiomas: Castellano 5.1 DTS HD, Japonés 5.1 DTS HD

Subtítulos: Castellano

Formato: 1080 24p, Zona B, Color

PVP Recomendado: 39,95€

Por Encima de la Ley de Ryoo Seung-wan en DVD y BD 21/09 trailer oficial

Mediatres Estudio ha anunciado que la película "Por Encima de la Ley" de Ryoo Seung-wan estará disponible en Alquiler, VOD y Venta en DVD y Blu-ray el 21 de Septiembre. Ambas ediciones incluyen un libreto con textos exclusivos escrito por Mike Hostench, Subdirector del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

Un mes antes de su salida a Venta, el 21 de Agosto, se abrirá el proceso de reserva anticipada en su Tienda Online, introduciendo el código PORENCIMADELALEYPV conseguiréis un descuento del 20% en dicha reserva.

Acción / 2015 / Corea del Sur / 124 min. aprox.

No recomendada a menores de 12 años

Extras 

Featurette (1’): Comentario del director acerca de la película con escenas del rodaje

Promo (0,30”): Saludo de bienvenida por parte de los actores principales

Características técnicas DVD 

Idiomas: Castellano 5.1, Coreano 5.1

Subtítulos: Castellano

Formato: 2.35.1, PAL.Zona 2, Color

PVP Recomendado: 16,35€

Características técnicas Blu-ray 

Idiomas: Castellano 5.1 DTS HD, Coreano 5.1 DTS HD

Subtítulos: Castellano

Formato: 1080 24p, Zona B, Color

PVP Recomendado: 18€

Presentada en España en la Sección Oficial Órbita del Festival de Sitges 2015 y ganadora del premio a Mejor Película Focus Asia, "Por Encima de la Ley" está protagonizada por Hwang Jeong-min ("New World"), Yoo Ah-in ("La Chica Satélite y el Chico Vaca"), Yoo Hae-jin ("Woochi, Cazador de Demonios") y Oh Dal-su ("El Gran Golpe"). “Por Encima de la Ley” supone el retorno a la dirección de Ryo Seung-wan, quien consiguió un enorme éxito en la taquilla coreana hace dos años con "The Berlin File", éxito que ha superado ampliamente con "Por Encima de la Ley" tras ser vista por casi 14 millones de espectadores y recaudar cerca de 90 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose así en la película más taquillera en Corea del Sur durante 2015, y la tercera de toda la historia.

#Parasito en DVD y BD Digipack 8-Julio

Las dos películas de la saga "Parásito" estarán disponibles simultáneamente en Alquiler, VOD y Venta a partir del 8 de Junio en edición Digipack conjunta DVD y Blu-ray. Ambas ediciones incluyen un libreto con textos exclusivos escrito por Mike Hostench, Subdirector del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Un mes antes, el 8 de Mayo, se abrirá el proceso de reserva anticipada en la Tienda Online de Mediatres Estudio. Para estar al día de noticias como esta podéis seguirme en Twitter.

“Parásito” y “Parásito 2”, están dirigidas por Takashi Yamazaki (“Space Battleship Yamato”), y protagonizadas por Shota Sometani (“Tokyo Tribe”), Ai Hashimoto ("Confessions”), Masahiro Higashide (“Crows 3”) y Tadanobu Asano ("Lupin y el Corazón Púrpura de Cleopatra").

Edición Digipack DVD PARASITO

Información relacionada

Fecha Lanzamiento:

Alquiler, Plataformas VOD y Venta: 8/6/2016

Acción - Aventuras / 2014 / Japón / 109 - 120 min. aprox.

No recomendadas a menores de 12 años

Características técnicas Digipack DVD 

Idiomas: Castellano 5.1, Japonés 5.1

Subtítulos: Castellano

Formato: 1.85.1, PAL.Zona 2, Color

PVP Recomendado: 35,95€

Características técnicas Digipack Blu-ray 

Idiomas: Castellano 5.1 DTS HD, Japonés 5.1 DTS HD

Subtítulos: Castellano

Formato: 1080 24p, Zona B, Color

PVP Recomendado: 39,95€

Basadas en el popular manga creado por Hitoshi Iwaaki en los 90, y adaptado recientemente como serie de animación, “Parásito”, como ya hiciera “Gantz” en su momento, marca uno de los puntos álgidos y más exitosos del cómic japonés dentro de los géneros de ciencia-ficción y terror. Con grandes dosis de humor negro, espectaculares efectos especiales, y una fantástica banda sonora a cargo del maestro Naoki Sato (“Kenshin, el Guerrero Samurai”), “Parásito” alcanzó el número uno en la taquilla japonesa, siendo uno de los grandes éxitos de público del año en el país. 

Shinichi (Shota Sometani) es un adolescente normal y corriente que vive con sus padres en un tranquilo barrio de Tokio. Una noche llegan a la Tierra unas criaturas alienígenas llamados Parásitos, cuyo plan es introducirse en los seres humanos a través de los oídos para poder controlar el cerebro y así dominar el mundo. Mientras Shinichi duerme, un Parásito intenta entrar en su cuerpo, pero al haberse dormido con los auriculares puestos lo hace a través de la mano derecha. El proceso se interrumpe y el alien queda atrapado sólo pudiendo controlar la mano derecha de Shinichi. A partir de ese momento adolescente y alien, que adoptará el nombre de Migi, se ven obligados a convivir en el mismo cuerpo. Mientras tanto, en el resto del mundo, los Parásitos continúan su conquista, dejando a Shinichi y Migi como una extraña pareja que no encaja en ninguno de los bandos en guerra.

Reseña Eden Lake Blu-ray Combo 9,99€

Selecta Visión ha puesto a la venta en marzo Eden Lake. Ganadora de la Mejor película de terror en los Premios Empire, la ganadora de la mejor película Fantasporto y la ganadora del Premio Especial del Jurado del Festival de Sitges Destacar la excelente crítica que obtuvo por parte de la revista británica Empire: “Uno de los thrillers más terroríficos y provocadores de los últimos años” Para estar al día de noticias como esta podéis seguirme en Twitter. Película no recomendada para menores de 18 años.

Disponible en edición combo Bluray +DVD por  9,99€ en este enlace, incluye:
Audio:  Español 5.1 DTS HD, Inglés 5.1 DTS HD
Subtítulos:  Español

Contenido extra exclusivo BD:
Entrevista con el director James Watkins
Entrevista con Kelly Reilly
Entrevista con Michael Fassbender
Entrevista con Thomas Furgoose
Entrevista con el productor Christian Colson
Detrás de las cámaras (Making of)
Sesión de preguntas a  James Watkins
Tráilers extremos

Y la película en DVD disponible aparte sin extras por 7,99€ en este enlace con:
Idiomas español Dolby Digital, inglés Dolby Digital
Subtítulos en español
Ficha técnica
Ficha artística

La maestra de preescolar Jenny realiza una escapada romántica de fin de semana a orillas de un lago junto a su novio Steve, quien, sin que ella sepa nada, tiene intención de pedirle la mano. Pero la tranquilidad de la que disfruta la joven pareja se ve truncada cuando una banda de jóvenes rodea su campamento, les roba las pertenencias y destroza su coche, dejándoles completamente aislados en mitad del bosque. Cuando Steve se enfrenta a ellos, los ánimos se caldean y sufre las consecuencias de un terrible y violento ataque. Jenny, quien logra huir del lugar, se convierte en la protagonista de un implacable juego del gato y el ratón mientras trata desesperadamente de escapar de sus jóvenes perseguidores y encontrar la forma de salir del bosque.

Protagonizada por Michael Fassbender como Steve (conocido por su papel de Magneto joven en las películas de X-Men) y Kelly Reilly como Jenny (Orgullo y prejuicio, Sherlock Holmes y Sherlock Holmes: Juego de Sombras) y Jack O’Connell (Skins, Unbroken, 300: El origen de un imperio ) como el líder de la pandilla juvenil. Película británica de 2008 con el debut de James Watkins como director, en lo que podría definirse como trhiller psicológico con toques de terror. Como curiosidad el lago de la película es el de Surrey en Frenshman Little Pond. Y las escenas de los bosques se rodaron en Black Park, detrás de los estudios Pinewood en Buckinghamshire.

Aunque el planteamiento inicial no es muy original: pareja de enamorados en unas vacaciones que se ven truncadas trágicamente, tiene algunas sorpresas. Primero por la violencia y la angustia de algunas escenas, en las que una panilla de jóvenes pasan de un grupo de madelucados a una violencia sangrienta y realista. No significa que todos sean unos asesinos psicópatas, pero se dejan llevar por el líder del grupo que los arrastra en una espiral de crueldad, algo que tendrá sus consecuencias.

En las entrevistas el director plantea una situación que vivió con una pareja de adolescentes que sin merecerlo le faltaron al respeto, y se quedó con ganas de decirles algo, pero al final no lo hizo, por no darle demasiada importancia. También explica que dio libertad de actuación a los jóvenes actores de la pandilla diciendo cuál era su objetivo pero que actuasen conforme a cómo ellos habrían echo.

Sorprende la actuación del personaje de Kelly Reilly, que a pesar de sufrir, huir y esconderse, lucha más por sobrevivir, escapar y conservar su humanidad que enfrentarse a la pandilla en busca de venganza, sobre todo en su escena final... Evita caer en las típicas heroicidades de persona normal que se convierte en Rambo y se dedica a cazar a sus presas por el bosque. Tampoco busca momentos de sustos de miedo, pero sí el ambiente de tensión de tener que huir y esconderse para salvar la vida. Con momentos duros y angustiosos, y una cruda escena final que el director defiende en su entrevista como lo que tendría que ocurrir. No apta para estómagos sensibles.

Trailer La Invitación de Karyn Kusama 8-abril en cine #Sitges2015

Una reunión de viejos amigos se convierte en una pesadilla cuando uno de los invitados empieza a intuir y a temer que todo forma parte de un siniestro plan. La Invitación (The Invitation) de Karyn Kusama se estrena en cines 8 de Abril de 2016. Para estar al día de noticias como esta podéis seguirme en Twitter.

PREMIOS INTERNACIONALES

-MEJOR PELÍCULA - SITGES 2015-Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya

-PREMIO DE LA CRÍTICA INTERNACIONAL - Neuchâtel International Fantastic Film Festival 

-OCTOPUS D'OR - PREMIO DEL JURADO - Festival Europeen du Film Fantastique de Strasbourg 

Trailer #ElRegalo #TheGift 18-Marzo en #cine

A CONTRACORRIENTE FILMS estrena el thriller psicológico EL REGALO ("The Gift") este viernes 18 de marzo en versión doblada en castellano y en versión subtitulada en castellano y catalán.

Ópera prima en la dirección del actor Joel Edgerton, quien escribe, dirige y coprotagoniza EL REGALO, y cuya interpretación le valió el Premio al Mejor Actor en el Festival de Sitges. La película está producida por Blumhouse Productions (“Paranormal Activity”, “Whiplash”, “Insidious”) y cuenta con un reparto encabezado por Jason Bateman (“Hancock”, “Juno”), Rebecca Hall (“Vicky Cristina Barcelona”, “Iron Man 3”) y el mismo Joel Edgerton (“Exodus: Dioses y Reyes”, “Jane Got a Gun”, “El Gran Gatsby”, “Black Mass”).

EL REGALO se estrenó en Estados Unidos de la mano de STX Entertainment y se convirtió en uno de los sleepers del año. En su estreno, con más de 2500 copias, la película logró 11 millones de dólares en su primer fin de semana y después, mostrando su fuerte boca-oreja, multiplicó por 4 (algo muy poco habitual para un thriller), llegando a recaudar más de 44 millones de dólares.

  

La película ha contado con un director de fotografía nacido en Barcelona, Eduard Grau, que lleva una carrera profesional espectacular con trabajos como: “Honor de caballería”, “Un hombre soltero” de Tom Ford, “Buried”, “Suite Francesa” y “Sufragistas”. 

Sinopsis:

La vida de una pareja bien acomodada que se ha mudado a una maravillosa casa en la costa de California, cambia radicalmente cuando comienzan a recibir misteriosos regalos de un antiguo compañero de clase. Ciertos secretos del pasado saldrán a la luz después de más de 20 años.

Reseña #MissHokusai #Hokusai

Production IG, creadores de Una Carta para Momo y la Isla de Giovanni, es el estudio responsable la nueva obra maestra de Keiichi Hara, Director de El Verano de Coo y Colorful. Ha ganado el premio a la mejor película de animación en el Festival de Sitges 2015, el premio especial del jurado en el Annecy 2015 y  premio a la mejor película y mejor director en el Fantasia Film Festival 2015. Con guión de Miho Maruo (Colorful), está basada en un manga de Hinako Suigura titulado Sarusuberi (Espumilla) y con guion de Miho Maruo. Ambientada en Edo, Japón, durante 1814, nos muestra a un maestro de ukiyo-e con 50 años llamado Tetsuzo, y su hija Oei. Parece que es responsable de muchos de las obras de su padre, pero sin recibir ninguna recompensa por ello. Para estar al día de cosas como esta podéis seguirme en Twitter.

Tetsuzo, más conocido en Occidente como Hokusai, fue un artista célebre en todo Japón por sus sorprendentes obras, desde un Dharma gigante plasmado en una hoja de papel de 180 m2 hasta un par de gorriones pintados en un minúsculo grano de arroz pasando por un sinfín de obras maestras que realizó en su mágico atelier y que hoy en día son famosas en el mundo entero. Lo que mucha gente desconoce es que la tercera de sus cuatro hijas, Oei, una joven terca e independiente, realizó anónimamente muchas de las obras que hoy en día se le atribuyen a su padre. Esta es la historia jamás contada de Oei, un retrato animado de una mujer de espíritu libre eclipsada por la sombra de su padre que se despliega a través de las estaciones cambiantes. En la película también conocemos a otra hija del artista, Onao, mi personaje favorito del film.

MISS HOKUSAI EDICIÓN COLECCIONISTA 3 DISCOS BD+DVD+ DVD EXTRAS + LIBRO DISPONIBLE EN ESTE ENLACE POR 24,99€
Contenidos:

Película en Blu-ray

Película en DVD

Castellano 5.1 DTS HD

Japonés 5.1 DTS HD

Subtitulos en Castellano

Documental Así se hizo Miss Hokusai (115’)

Libro sobre la historia de la película de 32 de páginas

MISS HOKUSAI EDICIÓN DVD DISPONIBLE EN ESTE ENLACE POR 14,99€

Contenidos DVD

Película en DVD

Castellano 5.1 Dolby Digital

Japonés 5.1 Dolby Digital

Subtítulos en Castellano 

Muy pocos sabían que Hokusai tenía una hija de gran talento, llamada Oei, que lo asistió hasta su muerte. Por ello, puede resultar una sorpresa el que muchas obras que se ha dado en atribuir al maestro Hokusai en realidad sean, muy probablemente, fruto de una colaboración entre padre e hija, o incluso realizadas por Oei por entero, aunque las firmara Hokusai sencillamente porque su nombre tenía mayor atractivo en el mercado. Relatos de la época, principalmente de discípulos, parecen confirmar que Oei superaba a su padre en los retratos de mujeres hermosas (bijinga), uno de los temas típicos del arte japonés. El propio Hokusai lo reconocía plenamente y ambos compartían roles en el proceso creativo. Hasta el día de hoy, Oei sigue siendo uno de los misterios más fascinantes del arte japonés, con menos de una docena de obras atribuidas a ella por consenso y, sin embargo, todas ellas de excepcional talento artístico y aguda sensibilidad.

Dependiendo de vuestra forma de ser y de ver las cosas, esta película os encantará o no. No se puede negar su altísima calidad técnica, mezclando una cuidada animación tradicional con CGI 3D que apenas se nota. El diseño de personajes, fondos y escenarios, parece que realmente estemos en el antiguo Edo (nombre de Tokio antes de la restauración Meiji). Sorprende cómo aun siendo maestros de ukyo-e, ambos protagonistas llegan con dificultad a fin de mes, pues la película está ambientada en una época delicada del artista, que vivía de forma sencilla y no tenía ningún apego al dinero, y menos al ahorro. Oei es una mujer independiente, directa, con un fuerte carácter y de espíritu libre, con una problemática relación padre-hija. Más abajo explico con mayor profundidad detalles de la vida del maestro Hokusai. También tenéis clips de la película.

Salvo algunos momentos algo místicos, la narración es sencilla y tranquila, incluso algo lenta. Al contrario que otros animes, no tiene escenas de acción, y se centra el el día a día de sus protagonistas. Podría decirse que la película es un reflejo de la personalidad de Hokusai y sus obras. Parte de la historia transcurre cerca o alrededor del río Sumida, destacando el bullicioso ir y venir de la gente en el puente, y la cuidadosa y delicada fluidez del agua, algo muy difícil de conseguir en una película de animación. Las escena del juego en la nieve, además de bonita y tierna, técnicamente también es magnífica. Debajo tenéis vídeos con parte de esas escenas. El final es algo apresurado, aunque se añaden como comentario detalles de como terminó la vida de Oei.

Se dice que a lo largo de su vida Hokusai se mudó de casa 93 veces, porque él y su hija se dedicaban exclusivamente a dibujar; compraban la comida en los puestos callejeros, echaban la basura por el suelo y nunca limpiaban. Cuando se hacía imposible vivir en la casa, sencillamente se trasladaban a la siguiente. Este aspecto peculiar de la familia Hokusai se retrata vívidamente en Miss Hokusai.

Una de las ciudades más pobladas del mundo, rebosante de campesinos, samuráis, ciudadanos, comerciantes, nobles, artistas, cortesanas y, tal vez, incluso de cosas sobrenaturales. Tetsuzo, artista consumado en su época y ahora en la cincuentena, cuenta con una clientela por todo Japón y trabaja sin descanso en el caos de su casa-estudio, rodeado de basura. Se pasa el día creando obras de arte asombrosas, desde un Bodhidharma de tamaño gigante en una hoja de papel de 180 metros cuadrados a un par de gorriones pintados en un minúsculo grano de arroz. Irascible y extremadamente sarcástico, goloso pero sin un interés particular por el sake ni el dinero, cobraría una fortuna por cualquier encargo que no le apetezca aceptar.

La tercera de las cuatro hijas de Tetsuzo nacida de su segundo matrimonio, Oei,una chica de 23 años sin pelos en la lengua, ha heredado el talento y la terquedad de su padre y suele pintar en su lugar aunque sin firmar su trabajo. Su arte es tan potente que a veces le trae problemas. «Padre e hija: dos pinceles, cuatro palillos. Muy mal tendríamos que estar para no poder comer».

Décadas más tarde, Europa descubrirá el inmenso talento de Tetsuzo. Se le conocerá principalmente por uno de sus muchos nombres, Katsushika Hokusai, y cautivará a toda una generación de artistas, desde Degas a Monet, Van Gogh y Klimt, Debussy y Baudelaire. Su emblemático grabado La gran ola de Kanagawa aparecerá en camisetas y tazas de café en el mundo entero. 

Sin embargo, hoy en día muy pocos saben de la mujer que lo ayudó durante toda su vida y que realizó una gran contribución en su arte sin recibir ningún crédito. Esta es la historia no contada de Oei, conocida como Katsushika Oi, la hija del maestro Hokusai: un vivaz retrato de una mujer de espíritu libre eclipsada por la figura mítica de su padre, que se desarrolla a través de los cambios de estación.

I. EL HOMBRE QUE PROVOCÓ LA OLA Tal vez la mayoría de la gente ignore el título del grabado o el nombre de su autor, pero se trata de la pieza más icónica y reconocible internacionalmente del arte japonés y, aparte de en libros o museos, se puede ver fácilmente en recuerdos de todo tipo. Se conoce comúnmente como La gran ola de Kanagawa, aunque una traducción más fiel sería Bajo una ola de Kanagawa. Es una de las 30.000 obras producidas por Katsushika Hokusai, que vivió entre 1760 y 1849. Se le considera uno de los más grandes artistas de Japón, pero Hokusai es solo uno de los más de treinta nombres artísticos que este hombre usó durante su vida. En sus últimos años firmó sus obras como Manji, el viejo loco por el dibujo. Sin embargo, Tokitaro (su nombre de infancia) o Tetsuzo son probablemente lo más cercano al concepto occidental de nombre de pila y es así como su familia y amigos le llamaban en la vida cotidiana.

Utilizó por primera vez el seudónimo Hokusai (en combinación con Tatsumasa o Tokimasa) alrededor de 1798. En 1814, el año en que se ambienta Miss Hokusai, empleó varias combinaciones, como Hokusai Taito o Hokusai renombrado Katsushika Taito; esta última aparece en la película como firma de la pintura del dragón. Como al final Hokusai fue el nombre que utilizó durante más tiempo, aunque en diferentes combinaciones, y en particular en el momento en que hizo sus obras más famosas, como la serie de Manga (como Hokusai Taito) y las Treinta y seis vistas (como Hokusai Iitsu), se ha convertido en el nombre por el que se le conoce comúnmente.

II. UNA CELEBRIDAD SIN DINERO La famosa ola es parte de una serie de 46 piezas llamada Treinta y seis vistas del monte Fuji, publicada alrededor de 1831. El motivo de que se llame Treinta y seis pero haya 46 es que los primeros 36 grabados tuvieron tanto éxito de venta que el editor instó a Hokusai a hacer diez más. De hecho, a pesar de algunos altibajos, Hokusai fue un artista reconocido en vida, con clientes en todo Japón, e incluso en la concesión holandesa de Nagasaki. Según ciertos relatos, pintó en directo para el sogún, la máxima autoridad política de la nación, que al parecer estaba ansioso por ver al famoso de Hokusai en acción. Sin embargo, Hokusai vivió casi toda su vida sin dinero porque al parecer no tenía ningún interés en él. Se dice incluso que ni siquiera abría los sobres con los que le pagaban sus clientes y los entregaba, sin abrir, al siguiente acreedor.

«Hokusai no es solo un artista del mundo flotante entre tantos otros. Es una isla, un continente, un mundo entero en sí mismo»  –Edgar Degas

La gran ola de Kanagawa (1831), de Katsushika Hokusai. Se considera la obra más reconocida del arte japonés en el ámbito internacional. Este grabado forma parte de una serie de 46 piezas titulada Treinta y seis vistas del monte Fuji. A pesar de haber alcanzado fama internacional, no se sabe mucho acerca de cómo se concibió la serie, incluso la fecha de publicación es incierta, aunque un anuncio del editor Eijudo destinado a publicarse a principios de 1831 parece confirmar que en ese momento la serie estaba en curso o a punto de aparecer. Pero una cosa es segura: el éxito comercial de la serie instó a otros editores y artistas (empezando por Hiroshige) a publicar más impresiones de paisajes, un género menor hasta entonces, y décadas después causarían un impacto duradero en el arte europeo. (Biblioteca del Congreso)

III. LA OLA GOLPEA EUROPA En cuanto a la llegada a Europa de obras de Hokusai, existen testimonios documentales que la datan en 1830, cuando Philipp Franz von Siebold, el médico alemán al servicio del puesto comercial holandés en Nagasaki entre 1823 y 1829, regresó finalmente a los Países Bajos. Siebold publicó extractos de Hokusai Manga en su monumental obra Nippon (20 volúmenes, 1832-1851). También trajo toda una colección de pinturas originales encargadas directamente a Hokusai (pero muy probablemente realizadas, total o parcialmente, por sus discípulos) que representaban varios aspectos de la forma de vida de los japoneses, ya que la documentación etnográfica fue el objetivo principal del holandés. La ola y el arte de Hokusai en general demostraron ser una gran influencia en los artistas europeos. A los impresionistas franceses y a los artistas modernistas les encantaron los grabados japoneses, de los que recibieron una fuerte inspiración, aunque todo esto ocurrió unos pocos años después de la muerte de Hokusai.

Claude Monet tenía una colección de 231 ukiyo-e japoneses de 36 artistas diferentes, principalmente Hokusai, Hiroshige y Utamaro. Su Terraza de Sainte-Adresse (1867) revela la influencia de El pabellón Sazai del templo de los Quinientos Rakan, una de las Treinta y seis vistas del monte Fuji de Hokusai, que curiosamente es un intento de Hokusai de aplicar técnicas occidentales como la perspectiva, algo poco habitual en el arte japonés de la época.

Vincent van Gogh poseía más de quinientos grabados y pintó sus propias interpretaciones copiando a Hiroshige o Eisen. Claude Debussy se inspiró visualmente en La ola para componer su suite sinfónica La Mer (el mar), y la edición de 1905 de la partitura es un claro homenaje a la obra de Hokusai a petición expresa del compositor. Una foto tomada por Stravinsky en 1910 retrata al compositor francés en su estudio con una reproducción de La ola colgada en la pared. Al otro lado del charco, la obra de Hokusai se convirtió en el tema de la primera exposición de ukiyo-e que se celebraría en los Estados Unidos y la primera dedicada a Hokusai en todo el mundo, supervisada por Ernest Fenollosa en 1893 bajo el título Hokusai and His School (Hokusai y su escuela).

#TodaviaEstamosAqui (We Are Still Here) 06-04 en BD trailer oficial

La Aventura editará el 6 de abril de 2016 Todavía Estamos Aquí (We Are Still Here), la ópera prima del director estadounidense Ted Geoghegan. Para estar al día de noticias como esta podéis seguirme en Twitter. Debajo tenéis su tráiler oficial. Por 15,95€ incluye como contenido extra:

Audiocomentario del director Ted Geoghegan.

Detrás de las cámaras.

Entrevista al director en Sitges.

Tráiler.

imagen 2.35:1 1080p

Tras la muerte de uno de sus hijos, Anne y Paul Sacchetti se trasladan a un pequeño pueblo de Nueva Inglaterra. Una serie de hechos extraños convencerán a Anne de que el espíritu de su hijo habita la casa. Para lidiar con los fantasmas, invitarán a una excéntrica pareja. Estamos de vuelta en los primeros años ochenta, con el espíritu de Fulci viviendo entre nosotros bajo el aspecto de esta pieza de retroterror.

#BoneTomahawk ya en #cine 18-Abril en DVD y BD #western trailer oficial

BONE TOMAHAWK. Este western alucinante, que ya dejó al público de Sitges con la boca abierta, aparecerá el próximo fin de semana en VOD y Alquiler, y el 18 de abril en Blu-ray y DVD Ya se puede reservar en tiendas online. Debajo tenéis su tráiler oficial. Para estar al día de noticias como esta podéis seguirme en Twitter.

Mediatres Estudio licencia #Veteran

Mediatres Estudio ha firmado con la compañía coreana CJ Entertainment la adquisición de los derechos de distribución para España de la película “Veteran”, la película número uno en taquilla del año en Corea del Sur, y dirigida por Ryoo Seung-wan ("The Berlin File"). “Veteran” llegará a España a finales de 2016. Para estar al día de noticias como esta podéis seguirme en Twitter.

Presentada en España en la Sección Oficial Órbita del Festival de Sitges 2015 y ganadora del premio a Mejor Película Focus Asia, "Veteran" está protagonizada por Hwang Jeong-min ("New World"), Yoo Ah-in ("La Chica Satélite y el Chico Vaca"), Yoo Hae-jin ("Woochi, Cazador de Demonios") y Oh Dal-su ("El Gran Golpe"). “Veteran” supone el retorno a la dirección de Ryo Seung-wan, quien consiguió un enorme éxito en la taquilla coreana hace dos años con "The Berlin File", éxito que ha superado  ampliamente con "Veteran " tras ser vista por casi 14 millones de espectadores y recaudar cerca de 90 millones de dólares en taquilla, convirtiéndose así en la película más taquillera en Corea del Sur durante 2015, y la tercera de toda la historia.

Do-cheol, un policía veterano, se ha fijado como objetivo llevar ante la justicia a Tae-oh, heredero de una poderosa megacorporación. No obstante, su jefe pronto recibe presiones para que le obligue a dejar la investigación, pero cuando un antiguo colaborador se convierta en víctima de Tae-oh, Do-cheol hará de la caza del magnate una auténtica guerra.

#TheSalvation #western trailer y contenido extra DVD y BD

A CONTRACORRIENTE FILMS edita el 16 de Febrero de 2016 THE SALVATION en formatos BLU-RAY y DVD, un trepidante western danés rodado en Sudáfrica y presentado en la Sección Oficial del Festival de Cannes y en la última edición del Festival de Sitges. Magistralmente protagonizada por Mads Mikkelsen, Eva Green y Jeffrey Dean Morgan, la película es un brillante regreso al género que conserva los aspectos clásicos que lo definen.

Las ediciones en DVD y BLU-RAY incluyen más de 40 minutos de contenidos adicionales que se centran en interesantes y completas entrevistas a los actores protagonistas Mads Mikkelsen y Eva Green y al ganador del Oscar Anders Thomas Jensen, coguionista de la película.

CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN BLU-RAY PVP: 17,95 €

1 DISCO. BD-50. Estuche negro.

Formato de imagen: 16/9 - 2.35:1

Película + Extras: 1080p Alta Definición

Audio: DTS-HD Master Audio 5.1 V.O. Inglés, DTS-HD Master Audio 5.1 Castellano

Subtítulos: Castellano

Duración: 92 min / Año: 2014 / Color

Nacionalidad: Dinamarca / Reino Unido / Sudáfrica / Suecia / Bélgica

Contenidos adicionales: 42 min. aprox.   

Tráiler (2 min).

Entrevistas (40 min).

CARACTERÍSTICAS DE LA EDICIÓN DVD PVP: 15,95 €

1 DISCO. DVD-9

Formato de imagen: 16/9 anamórfica compatible con 4/3 - 2.35:1

Audio: Dolby Digital 5.1 V.O. Inglés, Dolby Digital 5.1 Castellano

Subtítulos: Castellano

Duración: 88 min / Año: 2014 / Color

Nacionalidad: Dinamarca / Reino Unido / Sudáfrica / Suecia / Bélgica

Contenidos adicionales: 41 min. aprox.

Tráiler (2 min).

Entrevistas (39 min).

Ficha artística / Ficha técnica.

THE SALVATION cuenta con un reparto magistral encabezado por un soberbio Mads Mikkelsen (“La caza”, serie “Hannibal”), Eva Green (“Casino Royale”, serie “Penny Dreadful”) y Jeffrey Dean Morgan (“Watchmen”, serie “Anatomía de Grey”). El elenco se completa con el carismático ex futbolista  Eric Cantona (“La fortuna de vivir”), Mikael Persbrandt (“En un mundo mejor”) y Jonathan Pryce (“Brazil”).

Incluye influencias reconocidas por su director del cine de maestros como John Ford (“Centauros del desierto”), Sergio Leone (“Hasta que llegó su hora”) o Akira Kurosawa (“Los siete samuráis”). 

SINOPSIS

1870. Entre nuevos colonos y forajidos, el inmigrante danés Jon Jensen ha esperado durante años para traer a su familia a los EE.UU. Cuando por fin lo logra, poco después de su llegada, su mujer e hijo son víctimas de un crimen horrible. Sumido en el dolor y la desesperación, Jon mata al agresor, pero sus actos desatan fuerzas poderosas. El hermano de su víctima es el despiadado Coronel Henry Delarue, que tiene atemorizado el pueblo de Black Creek y que no se detendrá ante nada para vengar a su hermano. Traicionado y condenado al ostracismo por parte de la comunidad, Jon deberá transformarse a sí mismo de pacifista colono a valiente guerrero para salvar al pueblo y encontrar la paz.

Selecta Visión gana 2 premios en #Sitges2015

Selecta Visión ha obtenido 2 premios en el 2015 SITGES FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE FANTASTICO DE CATALUÑA. Para estar al día de noticias como esta podéis seguirme en Twitter. MEJOR PELICULA DE ANIMACIÓN: Miss Hokusai .

Título original: Sarusuberi: Miss Hokusai

Director: Keiichi Hara

Nacionalidad : Japón .

Género : Animación .

Producción : Production I.G.

Duración: 90 minutos

Sinopsis: 

Nos encontramos en el año 1814, en Edo, ahora conocido como Tokio. Una de las ciudades más pobladas del mundo con campesino, samuráis, ciudadanos, comerciantes, nobles, artistas, cortesanas y quizás también algunas cosas sobrenaturales. Tetsuzo es un artista de unos 50 años muy dotado para su tiempo. 

Décadas más tarde, Europa iba a descubrir el talento de Tetsuzo, nombres como Renoir, van Gogh y Monet admirarán su obra, pero muy pocos son conscientes de la mujer que le ayudo toda su vida y contribuyo enormemente a su arte. Esta es la historia de O-Ei, la hija de Tetsuzo, una mujer de espíritu libre ensombrecida por la figura de su padre.

Galardonada con Premio del Jurado en 39º Annecy Film Festival, (2015); Satoshi Kon Award, 19th Fantasia Film Festival (2015) ; Audience Award, 19th Fantasia Film Festival (2015) ; Prix Séquences, 19th Fantasia Film Festival (2015) .

SECCIÓN OFICIAL FANTASTIC ÓRBITA, MEJOR PELICULA

SPL2 , a Time for Consequences

Título original: Sha po lang II

Director: Cheang Pou-Soi

Producción : Sun Entertainment Culture Limited

Nacionalidad: Hong Kong .

Genero: Acción .

Reparto: Tony Jaa, Simon Yam, 

Duración: 120 minutos

Sinopsis:

Un policía de Hong Kong llamado Kit persigue a un importante mafioso solo para descubrir que su principal testigo ha desaparecido y su tapadera ha sido expuesta. En represalia el mafioso lo secuestra y lleva a una cárcel tailandesa bajo una falta identidad. 

Presentación de #MissHokusai en #Sitges2015

Dentro de la colaboración entre SelectaVisión y el Festival de Sitges, se proyectará en exclusiva en el Auditorio del Festival de Sitges 2015 el lunes 12 de octubre a las 15.45h Miss Hokusai en versión original con subtítulos en castellano. La película viene precedida por el éxito internacional en varios festivales destacando el Premio Especial del Jurado del Festival Annecy 2015. La película participa en la “Secció Oficial Fantàstic competició”. La película está dirigida por Keiichi Hara conocido por películas como Colorful y el Verano de Coo y realizada por el prestigioso estudio Production IG. Si queréis estar al día de noticias como esta podéis seguirme en Twitter.

Katsushika Hokusai es probablemente uno de los artistas japoneses más conocidos en el ámbito internacional. Su serie de xilografías, grabados con planchas de madera, titulada Treinta y seis vistas del monte Fuji y en particular La gran ola de Kanagawa son tan emblemáticas que es habitual ver reproducciones suyas en camisetas y tazas de café en tiendas de regalos de todo el mundo.

Sin embargo, tal vez con la excepción de un reducido círculo de estudiosos, muy pocos saben que Hokusai tenía una hija de gran talento, llamada Oei, que lo asistió hasta su muerte. Por ello, puede resultar una sorpresa el que muchas obras que se ha dado en atribuir al maestro Hokusai en realidad sean, muy probablemente, fruto de una colaboración entre padre e hija, o incluso realizadas por Oei por entero, aunque las firmara Hokusai sencillamente porque su nombre tenía mayor atractivo en el mercado. Relatos de la época, principalmente de discípulos, parecen confirmar que Oei superaba a su padre en los retratos de mujeres hermosas (bijinga), uno de los temas típicos del arte japonés. El propio Hokusai lo reconocía plenamente y ambos compartían roles en el proceso creativo. Hasta el día de hoy, Oei sigue siendo uno de los misterios más fascinantes del arte japonés, con menos de una docena de obras atribuidas a ella por consenso y, sin embargo, todas ellas de excepcional talento artístico y aguda sensibilidad.

Oei, personaje singular y de espíritu libre, se halla en el centro de Miss Hokusai, el nuevo largometraje de animación del director galardonado en Annecy. Keiichi Hara. Basado en el manga de Hinako Sugiura titulado Sarusuberi (Espumilla) y con guion de Miho Maruo (Colorful), Miss Hokusai narra una historia acerca de esta excéntrica familia de artistas, con una problemática relación padre-hija. Presenta a una chica directa y de carácter fuerte en el Japón de principios de siglo XIX, que desapareció misteriosamente antes de la restauración Meiji. Miss Hokusai marca la primera colaboración entre Hara y Production I.G, el estudio con sede en Tokio creador de Ghost in the Shell, Una carta para Momo y La isla de Giovanni.

Se dice que a lo largo de su vida Hokusai se mudó de casa 93 veces, porque él y su hija se dedicaban exclusivamente a dibujar; compraban la comida en los puestos callejeros, echaban la basura por el suelo y nunca limpiaban. Cuando se hacía imposible vivir en la casa, sencillamente se trasladaban a la siguiente. Este aspecto peculiar de la familia Hokusai se retrata vívidamente en Miss Hokusai.

Una de las ciudades más pobladas del mundo, rebosante de campesinos, samuráis, ciudadanos, comerciantes, nobles, artistas, cortesanas y, tal vez, incluso de cosas sobrenaturales. Tetsuzo, artista consumado en su época y ahora en la cincuentena, cuenta con una clientela por todo Japón y trabaja sin descanso en el caos de su casa-estudio, rodeado de basura. Se pasa el día creando obras de arte asombrosas, desde un Bodhidharma de tamaño gigante en una hoja de papel de 180 metros cuadrados a un par de gorriones pintados en un minúsculo grano de arroz. Irascible y extremadamente sarcástico, goloso pero sin un interés particular por el sake ni el dinero, cobraría una fortuna por cualquier encargo que no le apetezca aceptar.

La tercera de las cuatro hijas de Tetsuzo nacida de su segundo matrimonio, Oei,una chica de 23 años sin pelos en la lengua, ha heredado el talento y la terquedad de su padre y suele pintar en su lugar aunque sin firmar su trabajo. Su arte es tan potente que a veces le trae problemas. «Padre e hija: dos pinceles, cuatro palillos. Muy mal tendríamos que estar para no poder comer».

Décadas más tarde, Europa descubrirá el inmenso talento de Tetsuzo. Se le conocerá principalmente por uno de sus muchos nombres, Katsushika Hokusai, y cautivará a toda una generación de artistas, desde Degas a Monet, Van Gogh y Klimt, Debussy y Baudelaire. Su emblemático grabado La gran ola de Kanagawa aparecerá en camisetas y tazas de café en el mundo entero. 

Sin embargo, hoy en día muy pocos saben de la mujer que lo ayudó durante toda su vida y que realizó una gran contribución en su arte sin recibir ningún crédito. Esta es la historia no contada de Oei, conocida como Katsushika Oi, la hija del maestro Hokusai: un vivaz retrato de una mujer de espíritu libre eclipsada por la figura mítica de su padre, que se desarrolla a través de los cambios de estación.

Trailer castellano #LaBruja abrirá festival #Sitges2015

Nueva Inglaterra, 1630. Ante la amenaza de ser repudiado por su iglesia, un granjero inglés decide abandonar el pueblo y establecerse en plena naturaleza con su esposa y cinco hijos, en medio de un inhóspito bosque donde habita algo maléfico y desconocido. Enseguida empiezan a pasar cosas extrañas: los animales se vuelven agresivos, la cosecha no prospera, uno de los niños desaparece mientras que otro parece estar poseído por un espíritu maléfico… Las sospechas y la paranoia aumentan, y la familia acusa de brujería a Thomasin, la hija adolescente, algo que ella niega rotundamente. Las circunstancias empeoran, y la fe, lealtad y afecto de los miembros de la familia son puestos a prueba de manera inimaginable. Para estar al día de noticias como esta podéis seguirme en Twitter

El primer largometraje del guionista y director Robert Eggers, muy aplaudido en su estreno en el Festival de Sundance 2015, donde ganó el Premio al Mejor Realizador en la Sección de Narrativa Estadounidense, recrea con gran detallismo la época previa a los juicios de las brujas de Salem en 1692, en la que reinaba el temor de Dios en Nueva Inglaterra llevando las convicciones religiosas a la histeria colectiva. LA BRUJA, contada desde el punto de vista de la adolescente Thomasin, interpretada por la recién llegada Anya Taylor-Joy, con una fascinante fotografía y una poderosa banda sonora, ofrece una visión escalofriante e imaginativa del género de terror.